02 июня 2019

Интервью: косплеер Григорий Айрапетян

Косплей в России уверенно набирает обороты. Григория Айрапетяна а.к.а. Альфа-Кота можно назвать открытием последних лет. Это тот случай, когда важно качество, а не количество образов. Труды косплеера высоко оценивают косплей-площадки страны.



— Гриша привет. Расскажи немного о себе? 
— Приветствую. Живу я в Санкт-Петербурге. Занимаюсь разработкой и продвижением сайтов и решением разного рода компьютерных вопросов. Помимо косплея увлекаюсь музыкой и тюнингом авто. Обожаю своего кота, которого зовут Маглик.

— Как у тебя с тайм-менеджментом? Удаётся ли совмещать карьеру, увлечения и личную жизнь? 
— Из своего опыта скажу так — 2 из 3 успеваешь спокойно. Но чтоб поспеть везде — это уже проблематично.

— Чем ты увлекался до начала косплея? 
— Комиксы читал с самого детства. Микки Маус, Бамси, Фантом, Черепашки ниндзя. Сейчас уже и не припомню, какие тогда еще были в продаже. Ну и конечно всегда интересовали видео игры, куда без них!?

— С чего началось твоё увлечение косплеем? 
— Косплеем я увлекся в 2014 году, посетив первый свой фестиваль «Старкон», будучи простым гостем. Загорелся и решил примкнуть к этому движению. Когда начинал, реакция близких людей и родных была неоднозначная. А сейчас им это стало тоже интересно.



— Ты намеренно выбираешь редко отыгрываемых персонажей? 
— Однозначно не люблю заезженные образы.

— Ты всегда всецело вкладываешься в образ, добиваясь максимальной каноничности.
— Я разделяю свои проекты. Есть долгосрочные и сложные, для крупных фестивалей, и на них я не жалею никаких средств, времени и сил. А есть промежуточные, которые обычно делаю на скорую руку, просто ради фана и веселья. Стараюсь, чтобы и они получались хорошо.

— Изменилась ли твоя жизнь после победы на Старконе? 
— Что изменилось после победы на Старконе? Стал летать бизнес классом, завёл шофера и на улице стали останавливать и брать автографы. Шучу. В целом ничего особо не изменилось.




— Есть мнение, что за качественным косплеем, не должно быть видно человека. Насколько данное мнение верно к тебе? 
— Лично для меня это мнение неверно. Т.е., хорошо, если лицо человека похоже на его персонажа, но если нет, то, что теперь, не делать что ли образ? Это же косплей, а не телепередача «Один в один». И я не особо придаю значение тому, видна ли внешность человека, а больше обращаю внимание насколько максимально смог преобразиться в выбранного персонажа.

— Что от себя самого оставляешь при воспроизведении образа?
— Иногда я совсем немного отхожу от канона, исключительно в тех случаях, когда считаю, что сделав слегка иначе, будет выигрышнее смотреться та или иная деталь образа.

— Косплей — это колоссальный труд. Есть ли у тебя помощники? 
— Тут совершенно точно. По крайней мере, если мы говорим о сложных образах. Одному сделать некоторые вещи просто невозможно. За то время, что я занимаюсь косплеем, я познакомился с очень многими талантливыми людьми в разных сферах, будь то художники, скульпторы, швеи, гримеры и т.д. У кого-то из них я учился и учусь, к кому-то прибегаю за помощью. Например, грим или тонкости окраса (тени, блики) часто исполняются сторонними лицами (пока я не научился этому сам). Так же у меня всегда есть помощники на фестивалях, так как я не могу надеть свои костюмы самостоятельно.




— У тебя не так много образов. С чем это связано? 
— У меня действительно мало образов. На их создание тратится огромное количество времени. А так как косплей – лишь моё хобби, то я уделяю ему не так много времени, ведь это не единственное моё увлечение.

— Были ли какие-либо забавные или курьёзные истории с твоими образами? 
— Так как в некоторых моих образах не видно лица, то особенно забавно получается тогда, когда ко мне кто-то обращается на фестивале. Я поворачиваюсь и  смотрю на человека и улыбаюсь (под шлемом или маской), а мой суровый образ не даёт это понять и человек может подумать, что я как будто сейчас начну его бить и сваливает по-быстрому.



— Чтобы войти в образ приходится осваивать что-то новое? К примеру, садиться на диету, ходить на тренировки или курсы? 
— Этого не избежать. Например, выступления Гайвера мы ставили с хореографом Михаилом Гариповым, так как костюм был сложным и неуклюжим, надо было всё это учесть и при этом сделать выступление не скучным. Для создания Пантеры я прошел индивидуальный курс по куче техник и материалам у лучших в этом деле мастеров (на мой взгляд) из FX-SHOP STUDIO.

— За кулисами фестивалей часто происходит что-то интересное? 
— Там вообще другая атмосфера. Особенно, если ты в косплее уже не первый год и знаешь основную косплей-тусовку.

— Сколько времени уходит на создание костюмов? 
— Пока что было от пары недель до 2 лет.

— Косплей в твоём случае может перерасти в более профессиональную деятельность? 
— Я часто отвечаю на этот вопрос, что косплей для меня лишь хобби. На данный момент я никак не планирую зарабатывать на этом. Но кто знает, что будет в будущем? Сейчас же я помогаю другим косплеерам и мастерским: создаю для них сайты, консультирую и даю аналитику их представительствам в web-среде, продвигаю.



— Над каким образом ты сейчас работаешь? 
— Пару мелких образов и большой проект по образу Спауна (из фильма).

— Какие планы на будущее? 
— Не знаю, как надолго я задержусь в косплее. Может еще год или два. В жизни планов куча – заняться более плотно музыкой и тюнингом (по секрету – готовлю Guyver Car).

— Что ты можешь пожелать начинающему косплееру? 
— Старайся! Если вдруг при создании деталей образа ты настолько запарился и устал, что уже говоришь себе «и так сойдёт», значит отдохни на сегодня, а после отдыха – переделывай!

Интервью провёл: Айк Варданян

01 июня 2019

ТОП–10 Лучших фильмов по играм

Казалось бы, в эпоху, когда люди играют больше, чем ходят в кино, найти такие фильмы не составит труда. Но, увы, слишком часто в съёмки фильмов по играм вмешивался Уве Болл. Он объявил о завершении карьеры режиссёра, так что бояться больше нечего. Здесь собраны фильмы, первоисточниками которых являются именно игры, а не наоборот.

10. УЛИЧНЫЙ БОЕЦ 1994 / STREET FIGHTER СЕРИЯ ИГР С 1987–2014



Пожалуй, первая удачная попытка экранизировать игру. В главных ролях Ван Дамм и Кайли Миноуг, боевики со Шварцем стали сдавать свои позиции, но как-то ещё цеплялись за зрителей. Фильм неплох в контексте своего времени и с учётом того, что сделан он на основе восьмибитной игры.

9. САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2006, САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2 2012 / SILENT HILL 1999-2010



Те, кто в него не играл, смотрел его, а если и не смотрел, то хотя бы что-то слышал о Пирамидоголовом. Первый фильм снискал гораздо большее одобрение у публики, чем вторая часть, снятая не от фонаря, а также по одной из игр серии. Классические для жанра ужасов странные места, туман, психиатрические больницы, странное и неадекватное поведение окружающих.

8. ЛАРА КРОФТ 2001, ЛАРА КРОФТ 2 2003 / СЕРИЯ ИГР TOMB RIDER 1996 – Н. В.



Сегодня образ компьютерной Лары совсем далек от того, который представила Анджелина Джоли, но соответствовал тому, что можно было углядеть в игре: пышногрудая красавица палит по врагам сразу из двух стволов, при этом выполняя трюки Индианы Джонса. Должен ведь и у мужиков быть свой Джонс в юбке.

7. КРЕДО УБИЙЦЫ 2017 / СЕРИЯ ИГР ASSASSIN’S CREED 2010-2016



Дабы замиксовать персонажей всех игр серии, главный герой взял ото всех понемногу, но суть все та же: ассасин, аппарат для погружение в прошлое предка «Анимус», само погружение, тайные общества, загадки и коронный прыжок веры. Бессмысленно, глупо, но красиво и эффектно.

6. СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1995, СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1997 / MORTAL COMBAT 1992 – Н. В.



Не просто культовая, а КУЛЬТОВАЯ, всеми заглавными буквами вселенная, где лучшие бойцы со всей вселенной встречаются, дабы выяснить, кто сильнейший.

Чего стоит только один саундтрек! А этот знаменитый выкрик «Файт!». Мортал – одна из тех немногих старых игр, которая из виртуальности вырвалась прямо во дворы: все бегали по улицам и кричали «Я Сабзиро!», «А я Скорпион!». Серия фильмов полюбилась фанатами не менее чем и сама игра, что, несомненно, поднимало рейтинги этой вселенной. И, если помните, потом все мы уже собирали вкладыши и наклейки именно с кадрами из фильмов МК, а не из игры. Тот случай, когда режиссёрская работа вышла на один уровень с виртуальным первоисточником.

5. ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДУХИ ВНУТРИ 2001, ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДЕТИ ПРИШЕСТВИЯ 2005 / СЕРИЯ ИГР FINAL FANTASY 1987–2010



Фильмы едва ли понятны тем, кто в игры не играл, хотя, не всегда что-то японское понятно, даже если вы написали на эту тему докторскую диссертацию. Это именно фильмы, а не нарисованное аниме. Сейчас заставки в играх выглядят еще круче, но для тех лет создать подобное, не потеряв при этом японские фишки образов персонажей и красочные бои – дорогого стоит. Дети пришествия стали значительно популярнее «Фантазии» 2001 года, наверное, потому что там много модных мальчиков с чёлками. Фильмы где–то на грани между аниме и классическим полным метром с актёрами, однако актёры смотрелись бы в таком фильме нелепо.

4. ОБИТЕЛЬ ЗЛА 2002, 2004, 2007, 2010, 2012, 2016 / СЕРИЯ ИГР RESIDENT EVIL 1996-2016



Главная героиня пяти фильмов о зомби, Элис, в играх не фигурировала. Персонаж она совершенно новый, хотя и основана на чертах героев из одноименной игры. Первая часть завоевала одобрение зрителей и критиков и была вполне созвучна своему времени, когда на экранах стало появляться больше качественных монстров, больше триллеров. Однако дальше дело пошло по наклонной, странные действия, идеи, суперспособности и прочая мишура от серии к серии душили вполне поверхностную, но достаточно чистую идею первого фильма. При однообразности серий, кинематографическая версия Обители зла всем запомнилась хорошо, но благо, что в отличие от Форсажа смогла завершиться хотя бы на шестой части.

3. ANGRY BIRDS В КИНО 2016 / ANGRY BIRDS 2009



Гениальный пример для многих сценаристов: как из ничего сделать историю. Идея простой игры о рогатке, которая принесла своим разработчиком невероятный успех, легла в основу сюжета такого же простого, но на удивление веселого и яркого мультфильма. Не нужно изобретать велосипед, нужно просто дать птицам пинка.

2. ПРИНЦ ПЕРСИИ: ПЕСКИ ВРЕМЕНИ 2010 / СЕРИЯ ИГР PRINCE OF PERSIA 2003-2010



Фильм снят именно по квадрологии из игр вышедших уже в 21 веке, которые в свою очередь черпали идею в самой первой игре 1989 года. Фильм не просто оказался достойным фанатов серии игр о крутом восточном парне, но и был оценен теми, кто изначально не в теме. Из игр почерпнули идею о песках времени, локациях, образе принца и костюмах, в остальном пошли по оригинальному сценарию. Мы не встретили никаких песочных монстров, однако, наконец, узнали, как зовут персидского принца, увидели реально возможный в природе паркур, насладились видами пустынь, оазисов и посмеялись над хорошими шутками, которых в фильме достаточно. Примечательно то, что фильм не ушёл во всевозможные сиквелы, что могло бы сломать впечатление.

1. ВАРКРАФТ 2016 / СЕРИЯ ИГР ВСЕЛЕННОЙ WARCRAFT 1994-Н. В.



Топ возглавляет фильм, который на данном этапе лучше остальных передает стилистику оригинальной игры и атмосферу. Когда на игровых персах надеты огромные доспехи, способные переломить своим весом позвоночник даже слону, бой происходит в магическом дыму цвета флуоресцентного фломастера, то это выглядит отлично в игровом режиме, но вживую на косплеерах это, порой, смотрится дешево и даже глупо. Варкрафт переломил ситуацию, и именно эти моменты сделал своими фишками. Цветовые гаммы, пропорции амуниции, оружия, замков, орков и всего, что мы видим, узнаваемые паутины магических узоров, всё это смотрится по-игровому, но оправдано.

И это не тот случай, когда из популярной игры пытаются сделать фильм. Варкрафт – это отличный пример того, как фильм по игре может стать отличной предысторией к событиям в популярной вселенной. При этом действие не сводится только к боям, но остается место и для взаимоотношений, эмоций и чувств героев.

И что превосходно, на нас не скинули всё и сразу: осталась ещё масса мелочей, которые мы так ждали, но не увидели в первом фильме. Всё то, что заставит нас пойти на продолжение. Как, например, желание услышать, наконец, эту магическую фразу «Нужно больше золота!».


Авторы обзора: EX-Histerica, Ру Иллюзионист

Визуальные эффекты VFX в России

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ» ЗАПУСКАЕТ КУРСЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX) И ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Школа кино и телевидения «Индустрия» запускает два новых направления: курсы визуальных эффектов и вторых режиссеров. Кураторами программ станут ведущие вторые режиссеры и специалисты VFX, в качестве преподавателей  выступят известные режиссеры, продюсеры, художники и другие ключевые представители российской киноиндустрии, а также международные специалисты.



КУРС ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX)

В рамках программы визуальных эффектов в феврале 2018 года будет запущено два новых курса. Composing Artist и 3D Artist — это программы, в основе которых лежит общая теория кинопроизводства в целом и большой объем практических занятий по специальности. Composing Artist и 3D Artist предполагают индивидуальный подход к каждому из участников: преподаватели будут находиться со студентами в постоянном контакте как на занятиях, так и во время дистанционной оценки результатов.

Куратор программ — Дмитрий Широков

Преподаватели курсов:
Composing Artist — Дмитрий Широков («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Вий», «Притяжение»), Игорь Байдак
3D Artist — Станислав Пологрудов («Август. Восьмого», «Дуэлянт», «Сталинград», «Метро», «Притяжение»), Андрей Максимов («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Призрак», «Притяжение»)

Срок обучения: 6 месяцев (каждый из курсов)
Старт курсов: февраль 2018
Стоимость: 180 000 руб. (каждый из курсов)

Программа курсов разработана совместно с центром Online-VFX.

«Визуальные эффекты в руках профессионала — это потрясающий инструмент реализации творческого замысла режиссера!» — Дмитрий Широков, куратор курса визуальных эффектов школы кино и телевидения «Индустрия».



КУРС ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Курс вторых режиссеров предназначен для энергичных людей, желающих реализовать свои организаторские навыки и креативные способности в индустрии кино. Программа включает в себя все этапы кинопроизводства с которыми сталкивается второй режиссер: от девелопмента до постпродакшна. Основная цель курса — взрастить профессиональных вторых режиссёров, в которых нуждается российская индустрия кино. Студенты познакомятся со всеми этапами производства большого кино, рекламы и сериалов. Помимо теоретической части, студентов ждет большой блок практических занятий, где они научатся эффективно организовывать съёмочную команду, решать нестандартные кейсы и получат опыт работы с командой, который пригодится им в дальнейшей работе. Завершающим этапом курса станет совместная работа со студентами школы, участие в съёмках их дипломных работ, а также практика на съёмочной площадке действующих проектов.

«Можешь найти ответ на любой вопрос, не пугаешься нестандартных ситуаций, находишь общий язык и с людьми и с животными — тогда тебе к нам, в команду супергероев!» — Галина Стрижевская, куратор курса вторых режиссеров школы кино и телевидения «Индустрия».

Куратор курса — Галина Стрижевская (альманах «Ёлки», «Хардкор», «Мажор», «Он — дракон»)
Срок обучения — 6 месяцев
Старт курсов — февраль 2018
Стоимость — 180 000 руб.

Подробнее о программах «Индустрии» можно узнать на сайте школы industryfilm.school или по телефону +7 495 991 06 66.

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ»

Школа кино и телевидения «Индустрия» основана режиссером Федором Бондарчуком и продюсерами кампании «Водород» Михаилом Врубелем и Александром Андрющенко в 2017 году. Национальная Медиа группа — партнер проекта. В пилотный год школа открыла набор по трем специальностям: режиссура, операторское и сценарное мастерство. На каждой программе двадцать мест, два из которых — гранатовые. В 2018 году кроме запуска программ по компьютерной графике, курса вторых режиссеров и программ по звукорежисcуре планируется набор на программы по режиссуре монтажа, маркетингу в кино и другие.

Миссия киношколы «Индустрия» — формирование нового поколения профессиональных творческих кадров для российской киноиндустрии. Пришло время создавать новые тренды и воспитывать новых авторов жанрового и авторского кино. Вместе с молодыми специалистами «Индустрия» планирует восполнить нехватку профессионалов в индустрии, развивать кино, которое будут смотреть и в России, и во всем мире.

По всем вопросам обращаться к PR-менеджеру школы кино и телевидения «Индустрия» Елизавете Матвеевой:
pr@industryfilm.school
+7 916 338 82 60