11 февраля 2019

ГДЕ КИНО, А ГДЕ ГОВНО?

 дерзкая рубрика 

Мир настолько переполнен информационным дерьмом, что очень легко можно в нём захлебнуться. Но эволюция всегда на нашей стороне: создавшая в своё время жабры для рыб, чтобы те могли дышать в воде, она приспособила и людей.  Общий уровень тупизны сбалансировался, и люди адаптировались под дерьмо: легко его едят в любых формах: в качестве фейковых новостей, тупых сериалов, псевдоумных книг и фильмов, и особенно в качестве псевдоискусства. Дерьмо стало привычной едой для людей. Основным комбикормом.

как отличить хорошее кино от плохого

Приветствуем тебя, здесь, среди выживших, которых эволюция не сломила и не приспособила молча поглощать шлак.

 Будьте внимательны!
 1. В статье много букв. Чрезмерное чтение вредит неокрепшим мозгам.
 2. В этой статье мы польем грязью фильмы, которые любят большинство мейнстримных пожирателей. 



ЧТО ТАКОЕ ХОРОШО И ЧТО ТАКОЕ ПЛОХО
В начале, давайте определимся, зачем мы вообще смотрим фильмы или читаем книги? Тут всего три причины:
Для получения новых знаний или переосмысления старых («Общество мертвых поэтов», «Космополис», «Теорема Зеро», «Жизнь Пи», «Твин Пикс», короткометражки Гриффита).
Для получения эмоций («Кошмар на улице Вязов», «Годзилла», «Сладкий ноябрь», «Хатико», «Форсаж», «Рембо», «Сумерки»).
Друзья посоветовали («Игра престолов», «Доктор Хаус», «Дом 2»).

как отличить хорошее кино от плохого

Прав был Маяковский: всегда надо понимать, что такое хорошо. Хорошим в кино может быть только в двух случаях:
Кино несёт пользу (польза для продюсера не считается).
Кино представляет собой художественную ценность (визуальную или концептуальную).

Польза и художественная ценность — понятия субъективные и ситуативные. Вот, например, за соседним столиком в кафе мы слышим разговор девочек-ТП о том, какое же клёвое кино «50 оттенков»! Если такого рода «фильм» принёс пользу хотя бы таким слаборазвитым особям, то отлично. Может слова новые выучили. Такие особи не способны понять суть беспомощности Кассандры Клэр с её «Орудиями смерти», которая начинала с того, что дописывала за Джоан Роулинг фанфики о «Гарри Поттере». Но 100-киллаграмовая красотка Кассандра так писать от этого и не научилась.

«Для меня загадка, почему люди требуют
от искусства осмысленности, при этом осознавая,
что в самой жизни смысла как такового нет.»
Дэвид Линч

ПЕРВОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: ПОЛЬЗА
Итак, осознав бессмысленность существования всего на свете... поехали!
Как мы писали выше, люди смотрят фильмы либо для обретения/переосмысления знаний, либо чтобы получить эмоции. Если же с первой категорией всё понятно, то со второй категорией всё гораздо сложнее. На наш субъективный и циничный взгляд — фильмы, направленные на получение эмоций — в большинстве своём не являются ценностью. Как, например, фильмы ужасов. Стоит заметить, что есть и исключения: фильм «Пила» относится и к первой категории, т. к. помимо острых ощущений несёт в себе ещё и смысл. Однако, 95% представителей хоррор-жанра направлены на то, чтобы мы при просмотре затаили дыхание, вздрогнули, приоткрыли рот, слегка обмочили трусишки (это уже у кого какая нервная система). Другими словами, хоррор — это аттракцион. То есть, это тупо «Американские горки», и ценность его, как фильма, равна нулю.

как отличить хорошее кино от плохого

Как и фильмы о любви. Есть такие люди, утверждающие, мол: «Ну как же! Такие фильмы очень полезны! Развивают доброту, сочувствие!». Вот что мы вам скажем в ответ:
— НЕ ХЕР ЖИТЬ ЧУЖОЙ ЖИЗНЬЮ! Оторвите зад от дивана, высморкайтесь, и идите любите кого-то в реальной жизни!
Вот и весь совет. Поколение «ПростоМарии» будет всю жизнь упрекать своих детей в том, что их не оторвать от компухтера и айфона, и «Ты станешь тупым из-за своей Доки 2!», не понимая, что сериалы РЕН-ТВ (да и новости) от Доки 2 далеко не ушли. Что до полезности и развития доброты — добрый и без фильмов добрый, злого тоже не исправить фильмами. Единственный адекватный случай, который известен автору: это эксперимент в США, когда браконьера приговорили к тюремному заключению и к систематическому просмотру «Бемби». Вот уж не знаем, чем закончилась эта история, возможно, после сотого просмотра, охотника теперь будет жутко тошнить от оленей, но эксперимент стоящий.

«Зло существовало всегда,
но оно было сбалансировано с добром,
когда жизнь текла медленнее.
А теперь масс-медиа вывалили на людей столько,
что те уже не справляются.»
Дэвид Линч


как отличить хорошее кино от плохого

Возвращаясь к фильмам, построенным на эмоциях, автор вспоминает одно из интервью Стивена Кинга, где он признаётся, что чаще всего пишет книги без каких-либо концепций, и даже сам заранее не знает сюжет: пишет пять страниц, потом откладывает книгу, даже не зная, как там дальше развернётся сюжет. Через пару дней опять дописывает ещё пять страниц, добавляя неожиданный поворот «Как мои книги могут быть предсказуемыми, если даже я не знаю, что произойдет с персонажами за следующим углом?» — говорит Стивен. Да, этим он великолепно играет на эмоциях. Но от этого большинство его книг становятся проходными и разовыми (хоть и популярными), ибо книга не даёт вам ни чего, кроме эмоций.

 Итак, первое правило, задай себе вопрос: 
 «А что даёт мне этот фильм/книга? Какая здесь польза?». 


ВТОРОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: КОНЦЕПЦИЯ
Едем дальше. С тем, что фильм должен быть чем-то полезен — разобрались. С тем, что ужасы и фильмы про любовь бесполезны, и любовь надо в это время дарить близким — вроде тоже всё понятно (хотя, если совместить, и проводить вместе время с пользой под сопливенький фильм — то норм. Иногда и это нужно).

как отличить хорошее кино от плохого

Теперь включаем дереводробилку, и засовываем туда все имеемые фильмы со смыслом. Одни пойдут на доски, другие — разносим в щепки. Тут главное понять, что концепция тоже бывает разная, как качественная, так и убогая. Для примера возьмём два постапока: «Безумный Макс: дорога ярости» и «Хроники хищных городов». Для кого-то «Макс» просто красивый фильм с отличной актёрской игрой. Но «Безумный Макс» — это тот же Титаник: образец своего времени, и образец прекрасный. Музейный экспонат.
Давайте рассмотрим его концепцию: здесь реалии постапокалептического мира и  борьба за воду и бензин — далеко не главное. Во-первых, «Макс» — это вселенная, чистейшая концепция взаимосвязанных элементов, каждый из которых несёт свой смысл. Каждая деталь фильма, будь то грузовик, Фуриоса, бабушки с семенами, или просто шланг, обмотанный цепью — каждый из этих элементов живёт не только в кадре: когда смотришь на него — видишь всю его историю, не показанную в фильме. Это как C3PO и R2D2 в Звёздный войнах, мир которых гораздо шире чем сам фильм. 
У «Хроник хищных городов» с этим как раз большая проблема: фильм совершенно пуст за своими пределами. Мы видим то, что нам показывают. Не более. Вообще в искусстве выхода за пределы фильма главным волшебником всегда был Джордж Лукас. Вселенная Звёздных войн — это не просто космические стрелялки, как думают те, кто не смотрел фильм. Это прежде всего, бездонный фильм о метамарфозах личностей, просто личности эти в силу обстоятельств оказались в мире космических технологий. И мир этот сделан так, как ещё ни кому не удавалось.

как отличить хорошее кино от плохого

Даже гремящие славой «Марвел», хоть и приблизились, но не постигли того искусства, которым владеет Лукас. Вселенная «Марвел», дробная, визуально не связанная, и пазлы из разных наборов сшиты белыми нитками. Да, в последних фильмах франшизы герои уже совсем тесно переплелись, но совершенно не переплелись их миры. Каждый фильм франшизы имеет свои преимущества, однако из «Войны бесконечности» получился не плохой новогодний винегрет, такой себе «Голубой огонёк», где звёзды выходят по очереди, в конце все хором поют «Merry christmas», а Борис Моисеев в роли Санты раздаёт всем «подарки», собирает камни всех цветов радуги, сжимает кулак, и улетает в свою Лапландию.

 Итак, второе правило клуба, задать вопрос: «Вложил ли автор душу в концепцию, или   собрал её на коленке, исключительно ради кассовых сборов?». 

ТРЕТЬЕ ПРАВИЛО КЛУБА: ФРАКТАЛЬНОСТЬ
Спускаемся глубже. Фрактальность концепции — это тот случай, когда общая концепция произведения должна состоять из крепкой, качественной системы составных частей, но в свою очередь, каждая из этих частей — также представляет собой мини-концепцию, или какое-либо уверенное основание. И таким образом может быть несколько уровней концептуальной вложенности.

как отличить хорошее кино от плохого

Одним из отличнейших примеров подобных творений является «Гарри Поттер», где общий сюжет продуман и отшлифован, придраться практически не к чему. Но и каждый составной элемент сам по себе — также является самостоятельной мини-концепцией. Возьмём семью Дурслей: это огромная система ценностей. Это выработанные за долгие годы семейные традиции, свои привычки и особенности, в конце концов — даже свой стиль в одежде, так гармонирующий с цветом штор. Да, не удивительно, что Хогвартс имеет свой стиль. Но ведь свой стиль тут даже у каждого факультета: это не просто разные цвета галстуков и нашивок у студентов, это и совершенно разный характер персонажей, различный стиль поведения. Внутри факультетов существуют и свои вложенные фракталы: семи Малфоев, Уизли, Лавгуд, так же не только отражают факультет, который их выращивал, но и имеют свою персональную стилистику. Если разбирать диалоги, то весьма заметно, что каждый герой имеет свою персональную лексику.

 «Я думаю, я бы хотела провести один день с Гарри.
Я бы пригласила его на обед и попросила прощения за все,
через что заставила его пройти.»
Джоан Роулинг


как отличить хорошее кино от плохого

А теперь возьмём «Хроники Нарнии»: где это всё? Хроники и рядом не стоят с Поттером, и в силу отсутствия этой самой фрактальности, помогающей проникнуть в мир, и в силу вообще отсутствия какой либо концепции. Глупейшие диалоги, если вдуматься, каждая фраза нелепа и бессмысленна. Чего хотят сами герои? Да ни чего, они просто задают вопросы, которые позволять показать зрителю следующую картинку. Но в отличие от Кинга, короля непредсказуемости, несвязный набор действий Нарнии скучен и заранее понятен. Суть сюжета: сейчас что-то произойдет необычное. Видимо, Клайв Льюис так и сидел, и думал: «И так, чтобы такого необычного сейчас произошло? О! Пусть канат будет разговаривать с мачтой про зелёное солнце. Это же неожиданно!». Примерно так написана вся Хроника. И это даже не винегрет. Это свалка безыдейных, неуклюже совмещённых событий, которые должны нам показаться необычными, волшебными и интересными. Серьёзно?

 Третье правило клуба: «Даже внутри концепции, у каждой совокупности объектов   должны быть свои мини-концепции». 

Фрактальность элементов хорошо заметна в работах Терри Гиллиама («Теорема Зеро», «Бразилия»). Ну а так же, совершенно любой анимационный фильм Хаяо Миядзаки, начиная с «Ходячего замка» и дальше по списку. Это же можно сказать и о шедеврах Мэтта Грейнинга («Футурама», «Симпсоны», «Разочарование»).

как отличить хорошее кино от плохого

ЧЕТВЁРТОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: ТРОЙНОЕ ДНО
Не нужно судить фильм лишь по критерию, понравился он тебе, или нет. Может, ты что-то упускаешь?
Возьмем «Жизнь Пи», которая всем так нравится, но мало кто уловил действительную суть фильма. Приём «золотого льва», который позволяет нам видеть либо льва, либо золото, отлично сработал в этом сюжете: автор в начале фильма закидывает нам пару ложных приманок, проглотив которые, зритель идёт по ложному следу мнимой сути фильма.
Так, например, одной из ложных приманок является фраза самого Пи: «Когда я расскажу тебе эту историю до конца, ты поверишь в Бога». Плюс ещё немного рассуждений о религиях Индии в самом начале — и всё: ловушка захлопнулась. Зритель до самого конца послушно верит, что фильм на религиозную тематику, о вере в Бога, о вере в свои силы, и выживание за счёт этой веры, и прочую добродетель. Более того: даже когда зритель уже видит титры, он всё ещё продолжает думать, что так оно и есть: «Какой прекрасный фильм… Как жаль, что тигр ушёл!», вздыхает с улыбкой зритель, даже не понимая, что ни чего он и не понял.
Если вы ещё не смотрели фильм, то посмотрите. Если смотрели — пересмотрите, и попытайтесь раскусить его настоящее алмазное ядро, которое кроется под ореховой скорлупой. Дадим наводку: фильм относится к медицинской тематике. Ладно, упростим подсказку: фильм рассказывает нам о психосоматике, и сервопрогматике. Но речь идёт не в лоб, как в том же «Изгое», а очень косвенно, практически не заметно, как в «Твин Пиксе», то есть, что-то происходит, но правильно ли мы это трактуем — не сразу поймешь. Но всё-таки, в отличие от загадочного творения Линча, где полно ключей, и ключ ключу противоречит, или полностью опровергает все предыдущие догадки — в «Жизни Пи» ключ всего один, и произносит его главный герой ближе к концу. Фраза, которая на все сто процентов описывает всё, что произошло в фильме, то, ради чего фильм и был снят. Но предложение это, почему-то, проскакивает мимо ушей.

 Четвёртое правило клуба: «Если ты нашёл, как тебе показалось, двойное дно в фильме,   не спеши радоваться: под ним может быть и третье дно, где лежала настоящая суть». 

К слову, «Матрица» построена по похожему принципу, проверь свою наблюдательность: удалось ли Нео (и другим персонажам) хоть раз за три серии побывать в реальности? Ответ на этот вопрос тоже имеется в фильме, но почему-то зрители упорно игнорируют его, и считают, что «Навуходоносор» реально существующий корабль (хотя, даже не задумывались о том, почему именно так называется корабль). Это один из базовых вопросов фильма: что же в таком случае, считать реальностью? Где та самая точка отсчёта?

как отличить хорошее кино от плохого

Нечто подобное происходит и с «Бойцовским клубом»: досмотрев до конца, можно сделать ложный вывод, что фильм о психологии, а точнее — о раздвоении личности. Но… облом. Это ошибочное мнение. Основная проблематика фильма совсем в другой стороне, а шиза главного персонажа — не более чем художественный приём, так сказать, среда, на фоне которой уже развивается настоящая идея фильма.
В плане неоднозначности фильмов тут тоже есть где разгуляться: от классических арт-хаусов типа «Седьмой печати», и до таких хардкорных аниме-концепций как «Евангелион» и «Эрго Прокси».

ПЯТОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: А ЕСТЬ ЛИ ДНО?

«Господи, как же трудно жилось Эйнштейну —
кругом столько идиотов.»
Дэвид Линч

Пятое правило порождено четвёртым, и является его противоположностью. Назовём его «Правило чёрного квадрата».
Вот тебе маленькая ситуационная симуляция: Перед тобой три картины, на всех трёх одинаковые чёрные квадраты. Искусствовед том голосом рассказывает:
— Первые две картины рук обычных студентов, которые просто взяли кисть, краски, и ничего не подразумевая, нарисовали чёрные прямоугольники на холстах. А вот третья, это тот самый знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Чёрный квадрат — это крестьянка на работе. У Малевича также есть и «Красный квадрат», символизирующий крестьянку на празднике. На самом деле, это не квадрат — его грани не перпендикулярны, и он даже не чёрный: это смесь разных красок...
И вот ты стоишь перед этими тремя одинаковыми картинами, подходишь к работе Малевича, и произносиь:
— Дааа… Сразу видно, какая мощь в картине… какая идея… Не то, что у этих… студентов!
А другой проходящий через зал работник (похожий на Супер Марио) с лестницей в руках мимоходом говорит:
— Так Малевич не справа, а слева, мы вчера перевесили. Только вот подписи не поменяли, извините...
О_о Хотелось бы видеть даже не столько твоё лицо, сколько выражение лица искусствоведа.

как отличить хорошее кино от плохого

Секёшь абсурдность? Чёрный квадрат всегда был и будет всего лишь чёрным квадратом. Не более. Что бы там ему не приписывали, действительная уникальность его лишь в хрестоматийном маркетинге, уровня Хёрста и Уорхола. Т.е. гениальность не в самой картине, а в легенде, которую удалось развить вокруг неё.
Но это не о всех картинах. Если в картине есть намёк на идею, т.е. идея есть, но понятна не сразу — это, возможно, шедевр. Если же идея совершенно не понятна ровно до того момента, пока сам автор вам не скажет, что он туда заложил — это нае** … афера, простым языком.
С фильмами тоже самое: если фильм загадочен как та женщина из анекдота «Ой, я такая загадочная!», то это ещё не повод превозносить его до уровня умного, философского кино: фильм, как и женщина, может оказаться Элочкой Людоедочкой, знающей всего пару фраз. К слову, «Неоновый демон» — идеальный тому пример, когда простую как пять копеек идею, снимают красиво, что это настолько высокий флекс, что можно отхватить Каннскую «Золотую пальмовую ветвь». «Эстетика победившая этику» — восторгались кинокритики, но это были всего лишь слова, которые нужно было сказать, дабы не опозориться перед высокой тусовкой. Посади этих критиков смотреть фильм рядом с их семьями — и тогда узнаешь их настоящее мнение.


Ещё одним псевдотрюком является «Облачный атлас», который в корне не оправдывает восхищений, и заложенная в него идея не представляет особой ценности. Думаю, ты сидя на работе сможешь запросто накидать идею и по интереснее. Далее тут чисто вопрос пиара и раскрутки, вопрос того, как эту идею продать в массы. У «Облачного атласа» это отлично получилось как и на примере книги Дэвида Митчелла, так и в отношении фильма. Тут естественно, присутствует концепция, и даже не одна, но картина настолько переоценена, что вспоминаются слова Линча об Эйнштейне.
Также из последних, сюда можно приписать «Побудь в моей шкуре», который, неплохо зашёл из-за сисек Скарлетт Йоханссон, имитируя авторское кино. Так обожаемый всеми псевдонаучный фильм «Начало», который совершенно не имеет ни чего общего со сном, будь вы хоть немного знакомы с психологией сна. Тут даже два стареньких более малобюджетных фильма «Наука сна» и «Вечное сияние чистого разума» гораздо точнее и ближе к истине смогли передать особенности фаз мозга. Так что:

 Пятое правило клуба: «Чёрный квадрат всегда будет оставаться всего лишь чёрным   квадратом. Чем-то большим он становится лишь благодаря маркетингу.»

как отличить хорошее кино от плохого

ПОДВОДЯ ИТОГИ
Что ж, берём  все пять правил, по которым можно понять, на сколько кино что-то из себя представляет:

1.    Задай себе вопрос: «А что даёт мне этот фильм/книга? Какая здесь польза?». Если на этот вопрос нет ответа, то следующие пункты можно даже не рассматривать.
2.     «Вложил ли автор душу в концепцию, или собрал её на коленке, исключительно ради кассовых сборов?». Вообще коммерческое кино очень легко отличить от авторского.
Хотя, «авторское» — не значит «хорошее», как и «коммерческое» — ещё не означает «плохое».
3.     Даже внутри концепции, у каждой совокупности объектов должны быть свои мини-концепции.
4.    Если ты нашёл, как тебе показалось, двойное дно в фильме, не спеши радоваться: под ним может быть и третье дно, где лежала настоящая суть.
5.    Чёрный квадрат всегда будет оставаться всего лишь чёрным квадратом. Чем-то большим в ваших глазах он становится лишь благодаря маркетингу.
Не ведись на общественное мнение. Самостоятельно и трезво определяй, несёт ли нечто в себе идею, или имитирует наличие таковой.

Да,  4-й и 5-й пункты, на первый взгляд опровергают друг друга. Но это скорее, как инь и ян — две стороны одного целого. И тут уже и вся тонкость: научиться отличать где белое, а где чёрное. Где хорошее, а где плохое. Где кино, а где говно.

Автор статьи: Ру Иллюзионист


08 февраля 2019

Боузетта — интернет-феномен

bowsette

Признанная лучшей видео игрой по многим рейтингам и авторитетным изданиям Super Mario Bros., переживает новый расцвет. Красочный эпос о герое-водопроводчике итак пестрил колоритными персонажами. Особое место занимала извечная принцесса-в-беде Пич, сексуальная лоли вечно похищаемая драконом Боузером. В сентябре 2018-го франшиза пережила взрывной бум продолжающийся до сих пор. На сцене появилась Боузетта, женская версия Боузера, страстная обольстительница в нескромных нарядах.

bowsette
bowsette

И кто бы мог подумать — создали её отнюдь не разработчики из Nintendo, а художник фан-артер по имени aykk92. Всё началось с того, что в новой игре "New Super Mario Bros. U Deluxe" по сюжету появляется Тоадетта, женский аналог грибка Тоада, которая одев специальную корону превращается в двойника принцессы Пич. aykk92  решил обыграть это действие с Боузером, нарисовав небольшой комикс-стрип.

bowsette

Как видно Марио и Боузер просят руки принцессы, но оба получают отказ. Извечные враги, оказываются на сей раз товарищами по несчастью. Дракон, глядя на всё это решается на отчаянный шаг: достаёт магическую корону и надев её на себя меняет пол, превращаясь в обольстительную дракониху. 
Боузетта стала интернет-феноменом, после чего художники стали «инициировать» и других персонажей, таких как привидение Буу, ставшая Буузеттой. В считанные дни на них стало появляться огромное количество всё новых артов и косплеев.

bowsette
bowsette
bowsette
bowsette
bowsette
bowsette

Надо ли говорить, что акции Nintendo взлетели на несколько пунктов, с 44.64 до 46.61 сразу после появления Боузетты. Тот случай, когда фанаты развивают игры лучше чем разработчики.
И это далеко не первый раз, когда персонажу меняют пол. Так называемое «правило 63» известно давно, и характерно по большей части для фан-фиков, фан-артов и косплея.

Автор: Айк Варданян

05 февраля 2019

УМЕР ЛИ ДЕЦЛ НА САМОМ ДЕЛЕ?

С одной стороны, новость о смерти 3 февраля известнейшего певца ДеЦла после концерта в Ижевске была весьма непредсказуемой, так как ему было всего 35 лет. Возраст, далёкий от среднестатистической смертности в России. С другой стороны, многие говорили обратное, мол: «А чего вы хотели? Ещё бы, постоянно торчать на наркоте. Так обычно и заканчивается».

Почему умер ДеЦл

ОФИЦИАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ
Однако, давайте по порядку. Первое сообщение о смерти ДеЦла появилось в фейсбуке на странице его отца, Александра Толмацкого. После чего об этом сообщила мать Кирилла, Ирина Толмацкая,  в Инстаграме, а потом и его жена Юлия.
Первым официальным заявлением стало сообщение Павла Беленца, концертного директора Кирилла Толмацкого: «Сегодня ночью он выступал в Ижевске. После выступления пошел в гримерку, через несколько минут ему стало плохо. Предварительная информация — у него произошла остановка сердца, и он умер». Под выступлением имеется ввиду корпоратив в заведении Posh Lounge, который организовал некий Никита Пантюхин (директор ижевского автосалона «Кит»), по поводу своего 30-летия, где ДеЦл отыграл сначала диджейский сет, а потом спел несколько песен. После чего, он всё ещё чувствовал себя отлично (по крайней мере, на вид), отправился в гримёрку, где уже всё и произошло ориентировочно в 01:00. Сначала у ДеЦла заболели руки, после чего у него произошёл припадок. Скорая, которую вызвали сразу, приехать не успела. Через пол часа Кирилл скончался.

Почему умер ДеЦл

МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ
ДеЦл и при жизни был весьма загадочной личностью, в отличие от Тимати, вёл не такой уж открытый образ жизни, а его можно было назвать самым настоящим представителем андеграунда. Что там творилось в подполье, в котором он себя так уверенно чувствовал, знали лишь его друзья, и те, кто ним интересовался. И уйдя от нас, он оставил много мифов, легенд и загадок.

Почему умер ДеЦл

МИФ ОБ ИНСЦЕНИРОВКЕ
Подобные мифы об инсценировке смерти часты для звёзд: начиная от Джексона и Пресли и заканчивая слухами, что Тупак до сих пор тусуется в Украине, в харьковских общагах.
В случае с ДеЦлом, причиной таким слухам стало одно из его интервью, которое он давал ещё в 2015 году воронежскому сайту. ДеЦл так и сказал, что планирует инсценировать свою смерть какраз в 35 лет, после чего он собирался отправиться на острова и там прожить до 450 лет. Естественно, такое заявление сложно не учитывать: это заявление заставило многих людей засомневаться в действительности смерти певца. Но если капнуть глубже, то можно выяснить, что подобную мысль рэпер высказывал и в 2007 году для одного из ижевских изданий.
4 февраля 2019, на следующий день после его смерти, в социальных сетях начинают  появляться сообщения о том, что похожий на Децла парень, был замечен в ижевском аэропорту. Однако, эти же сообщения были замечены на сервисах по накрутке лайков, что уже является основанием полагать, что новость сфабрикованная.
Но, вероятность такой инсценировки, хоть и минимальна, но всё же существует, особенно учитывая, что ДеЦл легко шутил на тему смерти, да и вообще был самоироничным человеком.

Почему умер ДеЦл

ПЕРЕДОЗ
Естественно, Пантюхин утверждает, что никаких наркотиков на корпоративе не было. Но, не для кого не секрет, что является одним из обязательных дополнений к таким вечеринкам. Тем более, что ДеЦл был известным  проповедником легализации травы, которую, не скрывая, покуривал. Об этом можно узнать от него самого в любом интервью, да и практически в каждой песни он затрагивал эту тематику, а там, где не затрагивал – как минимум упоминал РастаМафию, к которой себя причислял. Понятно, что глупо делать выводы из песен, иначе, что тогда можно подумать о большей части нашей эстрады? Но со своими выводами поспешила Дана Борисова (любительница упоминать, что в прошлом она наркоманка, и в курсе, что это такое). Дана как обычно отличилась остроумием, заявив что такие длинные дреды на голове носят только наркоманы. Но следует отметить, что при всём этом ДеЦл негативно относился к «тяжёлым» веществам.

Почему умер ДеЦл

Версия передоза официально снята, так как по словам экспертов, умер Кирилл Толмацкий от остановки сердца, и при этом, в его крови наркотических веществ обнаружено не было.
Не исключалась и алкогольная интоксикация ДеЦла. По словам свидетелей, перед выступлением он выпил грамм 50 коньяка или вискаря.

Почему умер ДеЦл

РЕАЛЬНОСТЬ
Давайте попробуем быть адекватными: мы, почему то, забываем, что работа артистов весьма выматывающая, особенно, если брать тех, кто работает «в живую» и выкладывается как ДеЦл. Но окончательные выводы оставим для следователей. А потому, в конце хотелось бы просто привести строки Сергея Шнурова, которые он посвятил Кириллу Толмацкому:

«Ритмом музыка всяка ведома, 
И с пластинок сдувая пылинки, 
Вечеринка у Децела дома, 
Собрался народ на поминки. 
Подтянулся район и вся школа.
Кто-то снова и снова включал, 
Для себя, а не для протокола,
«Мои слёзы, моя печаль.» 
Сергей Шнуров

03 февраля 2019

Звезда родилась [2018]

НОСТАЛЬГИЯ ПО СЛАВЕ

УРОДСТВО, НО НЕ ПОРОК
Как не странно — Гага прекрасна своей уродливостью. В этом вся она, начиная со школы, где её ненавидели — брала эпатажностью, и привлекала внимание, делая себе одежду из всякого мусора. Но дело не в мусоре, а в том, что это талант: уметь красиво преподносить свои отрицательные черты. Пусть даже через их подчёркивание.

A Star Is Born 2018

В фильме «Звезда родилась» Леди Г. не изменяет своим традициям: нарочито натуральная, без макияжа, демонстрируя свою уродливость, как лицевую, так и фигурную (хотя, помнится, что ходили слухи, что у неё есть член, но теперь можно спать спокойно: нет у неё там стержня). А стержень у неё в другом месте: исключительно внутренний и энергетический: прекрасная своей уникальной эмоциональностью, которая заставляет забыть про её внешность. И даже по началу, ведя себя быдловато, словно мать Коли Наумова в молодости — она компенсирует это некой внутренней интеллектуальной нежностью. Именно так начинается тот путь от простой гусеницы Элли к ошеломительной бабочке Леди Элли. Или другими словами: путь от быдло-певички до рыжей бестии, взрывающей стадионы.

КУПЕР, НО НЕ ДЕЙЛ
Не секрет, что Брэдли Купер не то чтобы любимчик зрителей: за ним нет такой толпы фанатов пенсионного возраста, как за Харрисоном Фордом, и его подъезд не залит девичьим кипятком, как у Тома Харди. Но роль Джексона Мейна в  «Звезде» — явно добавила ему фолловеров. Но, вряд ли теперь ему станут предлагать роли рок-звёзд, скорее роли добрых алкашей-философов. Помниться, во времена Бригады Безруков хвастался, что если надо, может плакать одним глазом. Теперь же, Бредли Купер его переплюнул своим талантом в любой момент обмочиться в ту штанину, которая ближе к камере.

A Star Is Born 2018

Визуал фильма построен вокруг постоянных контрастов: герой Купера то отрывает наклеенную бровь Гаге, то трогает её нос, снятый крупняком, со всеми подробностями неидеальной кожи, во время чего ты не знаешь что испытывать: передёргивание от неприятных касаний или восторг от этих внутренних невербальных миров персонажей.  Двойной подбородок, складки на носу во время не женственной улыбки, обнажающей выпирающие польские зубы — всё это на протяжении двух часов нам показывают специально, как бы говоря: «Вовсе не нужно быть идеальной внешне. Просто встань на сцене рядом с обоссаным алкоголиком, и ты будешь выглядеть волшебно на его фоне». Ламповость и неоновые блики всё это превращают в полнометражный масштабный псевдобиографический клип Леди Гаги.

A Star Is Born 2018

СОСТРАДАНИЕ, НО НЕ ВОСХИЩЕНИЕ
Но о звёздах ли фильм? Об угасающей и восходящей  звезде — как говорят большинство критиков? Нет. Естественно, бабочкой, увы, Джексон не стал. Зато стал червяком, которого каждый день всё сильнее тянет к земле: то лицом в грядку, то грядкой в лицо. И противоположность векторов развития персонажей — это ещё один из контрастов, на которых держится фильм. Джексон напоминает нам «Бёрдмена», попытки остаться тем, кем ты был, и кем ты уже не являешься (примерно, как Леонтьев).

Да, когда Купер начинает петь, и тут выходит Гага, и подхватывает куплет — у зрителя перехватывает дыхание и наворачиваются слёзы (толи от восхищения, толи от сострадания), но в отличие от «Бёрдмена» фильм не про ностальгию по былой славе. Фильм про нас, про людей. Про неидеальных людей со своими недостатками. Про рожу в салате, про брюки в говне. Фильм про то, что даже не имея внешности ДиКаприо и Анжелины можно быть настолько прекрасным внутри, что в душе будет резонировать вся сила вселенной. А ведь и правда: вы когда-нибудь вглядывались в глаза бомжей? Присмотритесь, там тоже целые вселенные…

A Star Is Born 2018

Вообще картина удачно легла в разрез между поколением VHS, и поколением Эппл:
— Что это за цифра?
— Это количество людей, просмотревших это видео.
— Как они это посчитали?
Разный возраст — разное восприятие. И мы ведь тоже когда-то будем со своими айфонами в 90 лет не понимать космические технологии наших внуков.
Итак, о чём же фильм? Да очём сами захотите. Однако здесь важно: не следует зазнаваться, словив звезду. Всегда нужно оставаться человеком, ведь никогда не знаешь, когда тебе будет суждено уйти.

Цените тех, кто помог вам стать теми, кем вы стали.

Автор: Ру Иллюзионист
 

Богемская рапсодия [2018]

Уж не знаю на какой дури раньше сидел некогда хороший режиссёр Брайан Сингер, но определённо можно сказать, что последние годы он употребляет и домогается либо совсем не то и не к тем, либо слишком много. Либо слишком мало. Я не знаю сколько ему нужно, чтобы почувствовать просветление и вдохновение. Но после того, как он вывел историю про мутантов на какой-то недосягаемый для комиксов уровень (Дни минувшего будущего), он благополучно спустил в унитаз собственное замечательное творение, сняв отвратительный и убогий «Апокалипсис» (не тот, что про ацтеков с пиписьками, а про синего убермутанта, который сначала всех истреблял, после чего ему что-то открылось и он превратился в растворимый кофе), а потом решил грязно домогаться до крупнейшего вокалиста в истории рок-музыки.

bohemian rhapsody 2018

Конечно, снимать историю об великом человеке дело крайне сложное, нервное и трудозатратное, ибо каждый уважающий себя великий человек отличается крайне сложным характером. Особенно если этот великий человек уже не один десяток лет как нас покинул. В таких случаях жизнь великого человека неизбежно обрастает мифами, стереотипами, срачами, которые передаются из уст в уста, начиная свой путь от третьих лиц, некогда приближённых великого человека. Таким человеком был Фредди Меркьюри, урождённый Фарух Булсара. Человек навсегда изменивший жанр, человек бескрайнего таланта и энергии.

Назвав фильм в честь заглавной композиции творчества группы «Queen», сами того не зная создатели «Богемской рапсодии» (фильма, не песни) задрали для себя слишком высокую планку, ибо обозначенная песня и по сей день остаётся недосягаемо новаторской и исключительно нетривиальной, чего нельзя сказать об получившемся фильме, потому как то, что получилось уместнее было бы назвать «Антибогемская антирапсодия». Насколько нестандартной и самобытной была оригинальная композиция, настолько же серым и обыденным получился фильм об главном её создателе.

bohemian rhapsody 2018

Проблемы фильма начались задолго до его выхода, когда замечательного Сашу Барона Коэна, идеально подходившего не только внешне, но и дикой харизмой попросили на выход два некогда великих музыканта, а ныне состарившихся бизнесмена — Брайан Мэй и Роджер Тейлор, ибо их, как уже известно всем не устроило, что Борат планировал фильм скорее об жизни Mr Bad Guy, нежели об всей группе в целом. История должна была получиться лиричной, мрачной, трагичной и личной, что шло в разрез со взглядами замечательного ударника и ещё более замечательного гитариста, ибо по заветам ожиревшего Дизеля Queen — это, как и полагается любому достойному коллективу, прежде всего — семья, а уже потом гениальный Фредди. Отчасти их можно понять, ибо насколько им повезло быть частью такой великой группы, настолько же и не повезло при всех своих талантах оказаться, пусть и не в абсолютной, но тени Фредди. А потому Саша Барон Коэн был вынужден покинуть проект, а вместо него были наняты менее компетентные, но более сговорчивые творцы, хотя правильнее будет сказать ремесленники. Спустя ещё несколько лет был определён и исполнитель главной роли — Рами Малек, который на Фредди похож разве что вообще ничем, но актёром считается вроде как талантливым и модным.

Так началась полноценная история создания фильма об группе «Queen», в подробности которой вдаваться не буду, ибо не знаю что они там делали, но могу предположить, что лишь лениво перерабатывали материалы Саши Барона Коэна, ибо его переделанные наработки видны регулярно и постоянно. Достаточно вспомнить известную сцену лихой вечеринки, которую другие участники группы вероломно саботировали, так и не дождавшись карликов с кокосом на подносах на голове. Не дождётся их и зритель, ибо формат фильма оказался совсем не тот — фильм, как и задумывалось бывшими музыкантами должен был быть предельно светлым. Светлым, к слову, в первую очередь в отношении этих самых бывших музыкантов, а ныне бизнесменов. А потому на протяжении полутора часов можно наблюдать, как двое добрых, понимающих и хороших музыкантов по имени Брайан и Роджер нянчатся с капризным Фредди. Был в фильме ещё Джон Дикон, но он именно, что «был», ибо давненько послал неугомонную парочку лесом, а потому в фильме он присутствует лишь для галочки, но к счастью, у него тоже оказалась своя партия.

bohemian rhapsody 2018

Больше всего в этом, так называемом, фильме оказывается обидно именно за Фредди Меркьюри, ибо несмотря на приличный хренометраж фильма и изрядный промежуток времени, который фильм затрагивает, никакой эволюции персонажа не наблюдается. Все полтора часа Рами Малек играет талантливого, но капризного, невоспитанного и туповатого ребёнка, который меняется лишь внешне, хотя и с усами прилично ошиблись, потому как в «We will rock you» Меркьюри был волосат головой, а не усами. Сложная и нелёгкая жизнь великого певца представлена набором сцен, которые едва ли связаны между собой логически. Вот Фредди без ума от Мэри Остин, вот он уехал на гастроли за океан, вот он посмотрел на дальнобойщика, заходящего в туалет с буквой «Мэ» и он уже ощущает в себе прилив нетрадиционной ориентации. Буквально в следующей сцене Мэри Остин заявляет главному герою, что он гей. Либо из фильма вырезали цельный кусок, либо у Мэри Остин был свой шпион, который ей и доложил, что Фредди таки под знаком радуги родился. Хотя наиболее вероятно, что Сингер, Мэй и Тейлор решили не тратить дополнительный хренометраж на историю Фредди, что в итоге вылилось в категорически идиотский набор сцен. К слову, фильм действительно является тупым набором преимущественно тупых сцен, которые своей структурой напоминают давний проект MTV «Стоп! Снято», где в каждом выпуске рассказывалось о создании какого-нибудь музыкального клипа. Вот и в «Богемской рапсодии» упоминаются практически все хиты группы, начиная от «Killer Queen», заканчивая «We Will Rock You». К слову, практически в каждой сцене сочинения песен Фредди представлен как редкостный мудак, будь то сцена с мудаковатым продюсером, протестующим против 6-минутного хита или сцена с «Another One Bites The Dust».

bohemian rhapsody 2018

Недофильм «Богемская рапсодия» захватывает приличный промежуток времени существования группы, около полутора десятка лет, однако, единственные изменения, которые произошли в группе по мнению создателей — это усы Фредди и незначительные изменения в гардеробе музыкантов. Либо все ресурсы гримеров ушли на усы, либо фильм снимали на протяжении одного дня, а потому отделались накладными париками и всё теми же усами. Фредди в фильме мудак и идиот практически с первого своего появления, остальная троица неземные ангелы от А до Х. Ясно, что Тейлор и Мэй хотели снять фильм скорее про группу и себя, нежели про своего великолепного фронтмена, но зачем было так очернять его личность категорически неясно. Хотя нет, ясно. С самого момента ухода из жизни Меркьюри Тейлор и Мэй пытались как-то возродить «Queen», зазывая туда сначала Джорджа Майкла, от которого получили категорический отказ, а после и всех подряд, отчего скатились в унылейшее говно. Поразительно, но даже спустя два с половиной десятка лет у стариков до сих пор подгорает, что «Queen» — это прежде всего Фредди Меркьюри, а уж потом все остальные. Забавно, что вместо того, чтобы принять себя как часть великого наследия, они пытаются всякий раз это наследие подвергнуть сомнению, забывая о том, что Фредди Меркьюри уже давно умер и навсегда останется звездой вселенского масштаба, а вот они с каждой своей выходкой лишь приближают себя к тому, чтобы остаться в памяти кончеными мудаками.

bohemian rhapsody 2018

Подобное растворяется в подобном, хреновое в хреновом. Нетрудно догадаться, что будет если смешать бочку мёда и бочку дерьма. Так вот «Богемская рапсодия» именно и есть ничто иное, как две бочки дерьма. Быть может, Малек и хороший актёр, но на фоне такого ужасного фильма и его игра выглядит не иначе, как гримасничеством, костюмированной любительской постановкой, потому как несмотря на все попытки походить внешне, замечателен Малек был лишь раз, когда вышел с группой в первый свой раз и пел свои слова. Там была энергия, там была искра. Дальше по всей видимости Малеку просто не хватило физической мощи, потому как в те моменты когда реальный Фредди вскидывает руку вверх, отчётливо понимаешь, что он готов пробить небеса. Когда руку поднимает Малек, становится за него страшно — как бы не растянул ручонку, болезный.

Саша Барон Коэн был прав, когда решил снимать фильм про Фредди, а не про «Queen», прав потому, что невозможно в полтора часа уместить даже часть истории этой группы. Как бы хорошо такая история не была бы снята, она получится плохой, а если снимать её плохо и через жопу, то получится, собственно, «Богемская рапсодия». Многострадальная, настолько что доснимать пришлось её другому человеку, потому что Сингер настолько охуел, что был от съёмок отстранён. Пришедшего ему на смену Декстера Флетчера тоже можно понять, у него свой фильм про Элтона Джона на подходе, какая там «Богемская рапсодия». Тем более, когда итак материал полное говно.

bohemian rhapsody 2018

Из плюсов. Ну, наверное, реконструкция известного концерта Live AID, получилось любопытно, местами замечательно, если бы не невесть откуда появившийся друг-гей, аморфное лицо которого крупным планом показали раза три.

Чем же фильм благодарен успеху? Наверное, это что-то вроде эффекта Майкла Джексона, на которого десять лет назад всему миру уже было наплевать, а после его смерти полмира внезапно стали его фанатами. Это ведь возможность прикоснуться к чему-то великому, почувствовать некоторую элитарность, не погружаясь в материал. Теперь изрядное количество людей может смело добавлять в любимую музыку «Queen», зная полторы их песни, проматывающие «Bohemian Rhapsody», потому что блядь длинная и нихуя непонятная: где припев и куда подпевать?

Позорное зрелище, однако, да. Если кто захочет после этих строк проникнуться настоящей историей, то несколько лет назад, к сорокалетию «Queen» вышел замечательный документальный фильм «Дни нашей жизни», в котором драмы, трагизма, музыки и правда много больше, чем в этом говне, которое очевидным образом собирает кассу и призы.
Непритязательно.

Автор: Артур Fevermind