04 марта 2018

Мейнстрим в косплее: самые востребованные образы

Косплей с каждым годом становится все популярнее, однако топ самых востребованных женских образов из года в год почти не меняется. Связано это как с популярностью самих персонажей, их узнаваемостью, так и с относительно простым исполнением костюмов и отсутствием скованности в движениях из-за сложного крафта.

Принцесса Лея
Популярность персонажа настолько велика, что легион её фанатов написал петицию Disney, чтобы Лею официально зачислили в список «Принцесс Диснея». Трудно переоценить вклад Керри Фишер в превращении образа в статус культового. По большей части это заслуга «костюма рабыни» с металлическим бельём, в которое была одета Лея в VI эпизоде. Косплееры стали подражать ей с самого выхода фильма и продолжают до сих пор.

Джессика Рэббит
Мультфильм-блокбастер «Кто подставил кролика Роджера» — совместная работа Disney и Warner Brothers. Создатели совместили нарисованных героев с живой игрой актёров. Роковая женщина и жена того самого кролика Роджера, Джессика Рэббит, стала изюминкой проекта. Известная её цитата: «Я не порочная, просто меня такой нарисовали». Ярко красное платье и соблазнительные формы сразу стали объектом подражаний, исходящих как от известных персон, вроде Хайди Клум, так и несчётной орды девушек-косплееров.

Лара Крофт
Те, кто не любит компьютерные игры, но любят боевики и Анджелину Джоли, хорошо знают чёрного археолога. Франшиза «Расхитительница гробниц» вышла из рамок видеоигр, освоив комиксы и кинематограф. Лара не в первый и не в последний раз попадает в топы сексуальных персонажей.

Рыжая Соня
Рыжая Соня признанный объект вожделения гиков, женский аналог Конана-варвара, бой-баба и идеал феминистки. Носит доспех марки «бронебикини». В начале семидесятых предприимчивые комиксисты из Marvel поменяли дислокацию Сони из исторического романа в комиксы о Конане. Скоро народная любовь заставила её обзавестись отдельной линейкой комиксов, которая выпускается и поныне. Соня, единственный персонаж, удостоенный отдельного конвента (SonjaCon в Нью-Джерси в конце семидесятых).

Вампирэлла
В топе самых известных вампирш не только Селин или Блад Рэйн. В комиксах и косплее господствует Вампирэлла. Её внешний облик — это практически читерство и лайфхак, заслужившее славу среди косплееров. Открытое красное боди, с торчащим воротником — её визитная карточка.

Чудо-женщина
Самая известная супергероиня была создана ещё 1941 году, как женский аналог Супермена. Дабы сходство между ней Суперменом было меньше, её биографию «приземлили». В итоге она стала походить на Геракла: принцесса амазонок, дочь Зевса и королевы Ипполиты.

Сейлор Мун
Даже те, кто не интересуется анимэ, с большой вероятностью знают Сейлор Мун. Как минимум процентов 40-50 косплееров хотя бы раз примеряли образ этой «Луны-в-матроске», одетой в школьную форму. Популярность Сейлор Мун у косплееров сравнима с Харли Квинн и Рыжей Соней.

Харли Квинн
Согласно биографии, доктор Харлин Квиннзель была психиатром Джокера. Безумный клоун совратил её, склонив к безумию и преступлениям. Дабы не прослыть скучной, авторы наделили её акробатическими приёмами. Не забудем и про всплеск косплей-бума связанного с выходом фильма «Отряд самоубийц». Едва ли не каждая пятая девушка посчитала своим долгом сделать мэйкап Харли для аватарки, уж, не говоря о косплеерах. Большая заслуга в том принадлежит Марго Робби, исполнившей в фильме роль сумасбродной клоунессы.

Автор: Айк Варданян

ИНТЕРВЬЮ: КОСПЛЕЕР ГРИГОРИЙ АЙРАПЕТЯН

Косплей в России уверенно набирает обороты. Григория Айрапетяна а.к.а. Альфа-Кота можно назвать открытием последних лет. Это тот случай, когда важно качество, а не количество образов. Труды косплеера высоко оценивают косплей-площадки страны.



— Гриша привет. Расскажи немного о себе? 
— Приветствую. Живу я в Санкт-Петербурге. Занимаюсь разработкой и продвижением сайтов и решением разного рода компьютерных вопросов. Помимо косплея увлекаюсь музыкой и тюнингом авто. Обожаю своего кота, которого зовут Маглик.

— Как у тебя с тайм-менеджментом? Удаётся ли совмещать карьеру, увлечения и личную жизнь? 
— Из своего опыта скажу так — 2 из 3 успеваешь спокойно. Но чтоб поспеть везде — это уже проблематично.

— Чем ты увлекался до начала косплея? 
— Комиксы читал с самого детства. Микки Маус, Бамси, Фантом, Черепашки ниндзя. Сейчас уже и не припомню, какие тогда еще были в продаже. Ну и конечно всегда интересовали видео игры, куда без них!?

— С чего началось твоё увлечение косплеем? 
— Косплеем я увлекся в 2014 году, посетив первый свой фестиваль «Старкон», будучи простым гостем. Загорелся и решил примкнуть к этому движению. Когда начинал, реакция близких людей и родных была неоднозначная. А сейчас им это стало тоже интересно.



— Ты намеренно выбираешь редко отыгрываемых персонажей? 
— Однозначно не люблю заезженные образы.

— Ты всегда всецело вкладываешься в образ, добиваясь максимальной каноничности.
— Я разделяю свои проекты. Есть долгосрочные и сложные, для крупных фестивалей, и на них я не жалею никаких средств, времени и сил. А есть промежуточные, которые обычно делаю на скорую руку, просто ради фана и веселья. Стараюсь, чтобы и они получались хорошо.

— Изменилась ли твоя жизнь после победы на Старконе? 
— Что изменилось после победы на Старконе? Стал летать бизнес классом, завёл шофера и на улице стали останавливать и брать автографы. Шучу. В целом ничего особо не изменилось.




— Есть мнение, что за качественным косплеем, не должно быть видно человека. Насколько данное мнение верно к тебе? 
— Лично для меня это мнение неверно. Т.е., хорошо, если лицо человека похоже на его персонажа, но если нет, то, что теперь, не делать что ли образ? Это же косплей, а не телепередача «Один в один». И я не особо придаю значение тому, видна ли внешность человека, а больше обращаю внимание насколько максимально смог преобразиться в выбранного персонажа.

— Что от себя самого оставляешь при воспроизведении образа?
— Иногда я совсем немного отхожу от канона, исключительно в тех случаях, когда считаю, что сделав слегка иначе, будет выигрышнее смотреться та или иная деталь образа.

— Косплей — это колоссальный труд. Есть ли у тебя помощники? 
— Тут совершенно точно. По крайней мере, если мы говорим о сложных образах. Одному сделать некоторые вещи просто невозможно. За то время, что я занимаюсь косплеем, я познакомился с очень многими талантливыми людьми в разных сферах, будь то художники, скульпторы, швеи, гримеры и т.д. У кого-то из них я учился и учусь, к кому-то прибегаю за помощью. Например, грим или тонкости окраса (тени, блики) часто исполняются сторонними лицами (пока я не научился этому сам). Так же у меня всегда есть помощники на фестивалях, так как я не могу надеть свои костюмы самостоятельно.




— У тебя не так много образов. С чем это связано? 
— У меня действительно мало образов. На их создание тратится огромное количество времени. А так как косплей – лишь моё хобби, то я уделяю ему не так много времени, ведь это не единственное моё увлечение.

— Были ли какие-либо забавные или курьёзные истории с твоими образами? 
— Так как в некоторых моих образах не видно лица, то особенно забавно получается тогда, когда ко мне кто-то обращается на фестивале. Я поворачиваюсь и  смотрю на человека и улыбаюсь (под шлемом или маской), а мой суровый образ не даёт это понять и человек может подумать, что я как будто сейчас начну его бить и сваливает по-быстрому.



— Чтобы войти в образ приходится осваивать что-то новое? К примеру, садиться на диету, ходить на тренировки или курсы? 
— Этого не избежать. Например, выступления Гайвера мы ставили с хореографом Михаилом Гариповым, так как костюм был сложным и неуклюжим, надо было всё это учесть и при этом сделать выступление не скучным. Для создания Пантеры я прошел индивидуальный курс по куче техник и материалам у лучших в этом деле мастеров (на мой взгляд) из FX-SHOP STUDIO.

— За кулисами фестивалей часто происходит что-то интересное? 
— Там вообще другая атмосфера. Особенно, если ты в косплее уже не первый год и знаешь основную косплей-тусовку.

— Сколько времени уходит на создание костюмов? 
— Пока что было от пары недель до 2 лет.

— Косплей в твоём случае может перерасти в более профессиональную деятельность? 
— Я часто отвечаю на этот вопрос, что косплей для меня лишь хобби. На данный момент я никак не планирую зарабатывать на этом. Но кто знает, что будет в будущем? Сейчас же я помогаю другим косплеерам и мастерским: создаю для них сайты, консультирую и даю аналитику их представительствам в web-среде, продвигаю.



— Над каким образом ты сейчас работаешь? 
— Пару мелких образов и большой проект по образу Спауна (из фильма).

— Какие планы на будущее? 
— Не знаю, как надолго я задержусь в косплее. Может еще год или два. В жизни планов куча – заняться более плотно музыкой и тюнингом (по секрету – готовлю Guyver Car).

— Что ты можешь пожелать начинающему косплееру? 
— Старайся! Если вдруг при создании деталей образа ты настолько запарился и устал, что уже говоришь себе «и так сойдёт», значит отдохни на сегодня, а после отдыха – переделывай!

Интервью провёл: Айк Варданян

Бегущий по лезвию 2049 [Blade Runner 2049, 2017]

Снятся ли андроидам электроовцы?

Загрузка. На первый взгляд, перед нами достаточно эксклюзивная картина, с хорошим сюжетом, превосходной графикой и весьма высокой, с точки зрения художественности, композицией кадра. Но для начала отбросим визуал. Отбросим даже начинку. Зайдем с философской точки зрения и обратимся к предпосылкам создания этого фильма.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Переосмысление. Одна из самых болезненных точек современного кино – это отсутствие нового. С каждым годом процент новых фильмов и новых идей стремительно падает, и всё более прочно укрепляются перезапуски и продолжения. «Бегущий по лезвию: 2049» также относится к числу таковых, и, задавая кинематографический вопрос «а был ли сиквел», мы вновь возвращаемся к тому,  что сейчас эпоха переосмысления старого. Эпоха переосмысления механической съёмки на волне популярности предыдущих фильмов с ремейками ремейков, приквелами и спиноффами. И ответ на вопрос «почему ремейки и продолжения так популярны?» ответ достаточно прост: на сегодняшний день мы имеем такие технологии, о которых и не мечтали 20-30 лет назад. И в те годы было достаточно сложно приблизиться к такому уровню визуала, который мы видим сегодня в «Трансформерах» и «Валериане». На сколько же привлекательна мысль переснять старые хиты с возможностью современно графики? Да это как дать сегодня Элвису Пресли клипмейкеров Леди Гаги. И да, Элвиса в новом «2049» тоже не забыли.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Начало игры. На арене появляются популярные актеры предыдущих десятилетий, которым ничего не остается, кроме как играть своих постаревших персонажей. Возвращение Хариссона Форда к роли Декарда добавляет всей длинной истории бегущих по лезвию новых смыслов, дораскрывает персонажа, но не является центральной, это просто вишня на торте, но почти весь торт со всеми сливками принадлежит персонажу Гослинга. У него даже и имени толком нет, серийный номер, начинающийся с буквы «K», отчего его называют Кеем, но какое имя ему бы дали родители, если бы они были?  Он переживает в течение всего фильма сложные трансформации и каждое новое событие, которое может показаться незначительным, становится новой точкой, маятник его души постоянно качается от репликанта к человеку. А есть ли у репликантов душа? Есть ли душа у человека? Вопросы, которые после бегущего 1982 года были подняты во многих других фильмах.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Моральные крайности. Глаза — зеркало души. Почему у репликантов бликуют зрачки? В первой части на выращивании глаз был акцент, во второй глаза уже нумеруют. Что с глазами Ниандера Уоллеса, что с его душой? Эволюция персонажей Лето от мальчиков-красавчиков с широко распахнутыми голубыми очами до стиляг загадочников без грамма небрежности: Лето возомнил себя небожителем, примеряет образ Спасителя теперь не только на концертах своей группы, но и на экране. Разговоры об ангелах, библейские истории о Рахиль и фанатичность делают его персонажа, Ниандера Уоллеса, достаточно сложным и многогранным. Вроде бы ему негласно отведена роль антагониста, но тут нет откровенного зла и у всех своя правда, как в настоящей жизни. Хотя появляется он в кадре не так часто, но именно Уоллес полностью управляет процессами, даже меняет смысл первой части «Бегущего по лезвию». Меняет настолько, что даже выбранный для истории Лос-Анджелес, кажется, выбран не случайно. «Город ангелов», так его называют.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Искусственная кровь. Здесь переплелись все насущные глобальные вопросы человечества о синтезировании, клонировании, глобальном потеплении, экологии, продолжении рода, настоящих воспоминаниях, а не роликах с youtube, одиночестве и симуляции, а от мира кино и литературы классика непримиримых Тарковского и Лема через призму восприятия Вильнёва. Огромные обесцвеченные пространства, затяжная тишина и статика кадра, уже узнаваемый почерк режиссера. В отличие от оригинальной картины Ридли Скотта, который снимает под лозунгом дома Таргариенов «Пламя и кровь», Вильнёв это пламя тушит огромными волнами океана, обрушивающего свои силы на дамбу близ Лос-Анджелеса, или окутывает плотными холодными туманами, заливает дождями и осыпает тающим снегом.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Призрачная начинка. Все зациклено в этом мире и лучшие приемы переходят от одних к другим. Визуальная стилистика оригинальной истории «Бегущего по лезвию» 1982 года была позаимствована и применена в аниме «Призрак в доспехах», приемы из которого в свою очередь позаимствовали для «Матрицы». Так и появляется представление, что в мире будущего на улицах будут танцевать гигантские «обнаженные» голограммы, на стенах небоскребов переливаться неоном реклама, планета станет огромным гламурно-грязным чайнатауном, с бесконечными трубопроводами, ворохами мусора в темных переулках и днями, похожими на ночь. Вышедшая в этом году кинематографическая версия «Призрака в доспехах» прямо-таки напрашивается на сравнение с бегущим 2049, два фильма с одной начинкой, созданные в одних исторических и технических условиях, имеющие общие корни. Они хотя и поднимают схожие проблемы о киборгизации, душе и поиске себя в мире, но «Призрак» выглядит лишь красивой, но пустой коробкой, из которой вытащили все, чтобы было легче нести. Бегущего же утяжелили, и не дали ему никакого хэппи-энда, а в каждой детали не просто эстетика, в каждом фрагменте идея со смыслом.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Новые грани. При всем голливудском бюджете картина выглядит скорее, как принято говорить, авторской. Что подтверждается, вопросами зрителей кинотеатров «зачем мы это смотрели три часа?». Многие ждали футуристического мяса, причем такого, которое не требует ознакомления с «Бегущим по лезвию» 1982 года, но случилось с точностью до наоборот. Бегущий 2049 не смотрится горячим экшеном, это холодная философия бытия и самопознания с нотами драмы. Прогресс идет вперед, мы создаем симуляцию жизни, окружая себя техникой, которая вещает в full hd, 4k и VR. Картина раскрывает новые грани вопросов «Есть ли у робота душа?» и насколько «человеку нужен человек» или «репликанту репликант», и есть ли вообще разница, и чем человек вообще характеризуется. Сегодня все это еще более актуально, чем 35 лет назад. Сегодня мы стоим на пороге величайшего открытия сущности человека…

Автор обзора: Ex-Histerica

ТОП–10 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ ПО ИГРАМ

Казалось бы, в эпоху, когда люди играют больше, чем ходят в кино, найти такие фильмы не составит труда. Но, увы, слишком часто в съёмки фильмов по играм вмешивался Уве Болл. Он объявил о завершении карьеры режиссёра, так что бояться больше нечего. Здесь собраны фильмы, первоисточниками которых являются именно игры, а не наоборот.

10. УЛИЧНЫЙ БОЕЦ 1994 / STREET FIGHTER СЕРИЯ ИГР С 1987–2014



Пожалуй, первая удачная попытка экранизировать игру. В главных ролях Ван Дамм и Кайли Миноуг, боевики со Шварцем стали сдавать свои позиции, но как-то ещё цеплялись за зрителей. Фильм неплох в контексте своего времени и с учётом того, что сделан он на основе восьмибитной игры.

9. САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2006, САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2 2012 / SILENT HILL 1999-2010



Те, кто в него не играл, смотрел его, а если и не смотрел, то хотя бы что-то слышал о Пирамидоголовом. Первый фильм снискал гораздо большее одобрение у публики, чем вторая часть, снятая не от фонаря, а также по одной из игр серии. Классические для жанра ужасов странные места, туман, психиатрические больницы, странное и неадекватное поведение окружающих.

8. ЛАРА КРОФТ 2001, ЛАРА КРОФТ 2 2003 / СЕРИЯ ИГР TOMB RIDER 1996 – Н. В.



Сегодня образ компьютерной Лары совсем далек от того, который представила Анджелина Джоли, но соответствовал тому, что можно было углядеть в игре: пышногрудая красавица палит по врагам сразу из двух стволов, при этом выполняя трюки Индианы Джонса. Должен ведь и у мужиков быть свой Джонс в юбке.

7. КРЕДО УБИЙЦЫ 2017 / СЕРИЯ ИГР ASSASSIN’S CREED 2010-2016



Дабы замиксовать персонажей всех игр серии, главный герой взял ото всех понемногу, но суть все та же: ассасин, аппарат для погружение в прошлое предка «Анимус», само погружение, тайные общества, загадки и коронный прыжок веры. Бессмысленно, глупо, но красиво и эффектно.

6. СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1995, СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1997 / MORTAL COMBAT 1992 – Н. В.



Не просто культовая, а КУЛЬТОВАЯ, всеми заглавными буквами вселенная, где лучшие бойцы со всей вселенной встречаются, дабы выяснить, кто сильнейший.

Чего стоит только один саундтрек! А этот знаменитый выкрик «Файт!». Мортал – одна из тех немногих старых игр, которая из виртуальности вырвалась прямо во дворы: все бегали по улицам и кричали «Я Сабзиро!», «А я Скорпион!». Серия фильмов полюбилась фанатами не менее чем и сама игра, что, несомненно, поднимало рейтинги этой вселенной. И, если помните, потом все мы уже собирали вкладыши и наклейки именно с кадрами из фильмов МК, а не из игры. Тот случай, когда режиссёрская работа вышла на один уровень с виртуальным первоисточником.

5. ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДУХИ ВНУТРИ 2001, ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДЕТИ ПРИШЕСТВИЯ 2005 / СЕРИЯ ИГР FINAL FANTASY 1987–2010



Фильмы едва ли понятны тем, кто в игры не играл, хотя, не всегда что-то японское понятно, даже если вы написали на эту тему докторскую диссертацию. Это именно фильмы, а не нарисованное аниме. Сейчас заставки в играх выглядят еще круче, но для тех лет создать подобное, не потеряв при этом японские фишки образов персонажей и красочные бои – дорогого стоит. Дети пришествия стали значительно популярнее «Фантазии» 2001 года, наверное, потому что там много модных мальчиков с чёлками. Фильмы где–то на грани между аниме и классическим полным метром с актёрами, однако актёры смотрелись бы в таком фильме нелепо.

4. ОБИТЕЛЬ ЗЛА 2002, 2004, 2007, 2010, 2012, 2016 / СЕРИЯ ИГР RESIDENT EVIL 1996-2016



Главная героиня пяти фильмов о зомби, Элис, в играх не фигурировала. Персонаж она совершенно новый, хотя и основана на чертах героев из одноименной игры. Первая часть завоевала одобрение зрителей и критиков и была вполне созвучна своему времени, когда на экранах стало появляться больше качественных монстров, больше триллеров. Однако дальше дело пошло по наклонной, странные действия, идеи, суперспособности и прочая мишура от серии к серии душили вполне поверхностную, но достаточно чистую идею первого фильма. При однообразности серий, кинематографическая версия Обители зла всем запомнилась хорошо, но благо, что в отличие от Форсажа смогла завершиться хотя бы на шестой части.

3. ANGRY BIRDS В КИНО 2016 / ANGRY BIRDS 2009



Гениальный пример для многих сценаристов: как из ничего сделать историю. Идея простой игры о рогатке, которая принесла своим разработчиком невероятный успех, легла в основу сюжета такого же простого, но на удивление веселого и яркого мультфильма. Не нужно изобретать велосипед, нужно просто дать птицам пинка.

2. ПРИНЦ ПЕРСИИ: ПЕСКИ ВРЕМЕНИ 2010 / СЕРИЯ ИГР PRINCE OF PERSIA 2003-2010



Фильм снят именно по квадрологии из игр вышедших уже в 21 веке, которые в свою очередь черпали идею в самой первой игре 1989 года. Фильм не просто оказался достойным фанатов серии игр о крутом восточном парне, но и был оценен теми, кто изначально не в теме. Из игр почерпнули идею о песках времени, локациях, образе принца и костюмах, в остальном пошли по оригинальному сценарию. Мы не встретили никаких песочных монстров, однако, наконец, узнали, как зовут персидского принца, увидели реально возможный в природе паркур, насладились видами пустынь, оазисов и посмеялись над хорошими шутками, которых в фильме достаточно. Примечательно то, что фильм не ушёл во всевозможные сиквелы, что могло бы сломать впечатление.

1. ВАРКРАФТ 2016 / СЕРИЯ ИГР ВСЕЛЕННОЙ WARCRAFT 1994-Н. В.



Топ возглавляет фильм, который на данном этапе лучше остальных передает стилистику оригинальной игры и атмосферу. Когда на игровых персах надеты огромные доспехи, способные переломить своим весом позвоночник даже слону, бой происходит в магическом дыму цвета флуоресцентного фломастера, то это выглядит отлично в игровом режиме, но вживую на косплеерах это, порой, смотрится дешево и даже глупо. Варкрафт переломил ситуацию, и именно эти моменты сделал своими фишками. Цветовые гаммы, пропорции амуниции, оружия, замков, орков и всего, что мы видим, узнаваемые паутины магических узоров, всё это смотрится по-игровому, но оправдано.

И это не тот случай, когда из популярной игры пытаются сделать фильм. Варкрафт – это отличный пример того, как фильм по игре может стать отличной предысторией к событиям в популярной вселенной. При этом действие не сводится только к боям, но остается место и для взаимоотношений, эмоций и чувств героев.

И что превосходно, на нас не скинули всё и сразу: осталась ещё масса мелочей, которые мы так ждали, но не увидели в первом фильме. Всё то, что заставит нас пойти на продолжение. Как, например, желание услышать, наконец, эту магическую фразу «Нужно больше золота!».


Авторы обзора: EX-Histerica, Ру Иллюзионист