23 мая 2018

Праздники Израиля – дань религиозным традициям

В Израиле отмечают религиозные праздники, даты которых ежегодно меняются и определяются по лунному календарю. Считается, что после захода солнца наступает уже новый день, а потому все праздники евреи начинают отмечать накануне. Собираясь на отдых в Израиль otdyh.onlinetours.ru/israel, необходимо помнить, что каждую субботу местные жители отмечают Шабат – главный религиозный праздник. После сотворения мира Бог отдыхал на седьмой день, который выдался в субботу. Эту традицию и чтят верующие жители Израиля, а потому в субботу многие магазины, кафе, рестораны закрыты и даже общественный транспорт не ходит. В субботу у евреев принято абсолютно ничего не делать, в том числе не писать слова длиннее пары букв.



Осенью, ближе к концу сентября, или уже в октябре наступает Новый год – Рош-а-Шана. Эта дата по преданию совпадает с днем, когда богом был сотворен мир. Отмечается это событие в стране целых десять дней. Считается, что как их проведешь, так проживешь до следующего Нового года. В эти дни евреи подают на стол халу, яблоки и мед. Спустя ровно 10 дней после празднования Иудейского Нового года наступает так называемый Судный день или Йом-Кипур. Это время у евреев проходит в молитвах, держится пост нет развлечений и плотских утех, и еще, обязательно вымаливать прощение у Бога, а также у близких, родных и друзей. После Йом-Кипура через 4 дня наступает Суккот – праздник урожая. Евреи в Суккот накрывают богатые столы, подают голубцы, фрукты, овощи и орехи, что символизирует благополучие и достаток.
В конце ноября – начале декабря отмечается красивый праздник – Ханука. Хозяйки подают пончики и оладьи из картофеля, а детям принято дарить деньги. Ханука – праздник радостный и светлый, отмечается восемь дней. По легенде, после победы Маккавеев над греками и восстановления оскверненного храма, заправленное масло в светильниках горело восемь дней, хотя обычно его хватало на один, что было признано как чудо. Приехав в Израиль в конце февраля – начале марта onlinetours.ru, можно застать самый веселый и необычный праздник Пурим. Во всех регионах Израиля проводятся карнавалы, люди на улицах танцуют, поют и веселятся, а мужчины переодеваются в женщин. Евреи угощают друзей и родных пирожками с маком, дарят подарки.
Широко празднуется и Пасха – Песах, которая выпадает в период с марта по май. Накануне праздника в домах принято наводить порядок и чистоту. Во время празднования Песаха по традиции следует заниматься благотворительностью и помогать обездоленным.


04 марта 2018

Мейнстрим в косплее: самые востребованные образы

Косплей с каждым годом становится все популярнее, однако топ самых востребованных женских образов из года в год почти не меняется. Связано это как с популярностью самих персонажей, их узнаваемостью, так и с относительно простым исполнением костюмов и отсутствием скованности в движениях из-за сложного крафта.

Принцесса Лея
Популярность персонажа настолько велика, что легион её фанатов написал петицию Disney, чтобы Лею официально зачислили в список «Принцесс Диснея». Трудно переоценить вклад Керри Фишер в превращении образа в статус культового. По большей части это заслуга «костюма рабыни» с металлическим бельём, в которое была одета Лея в VI эпизоде. Косплееры стали подражать ей с самого выхода фильма и продолжают до сих пор.

Джессика Рэббит
Мультфильм-блокбастер «Кто подставил кролика Роджера» — совместная работа Disney и Warner Brothers. Создатели совместили нарисованных героев с живой игрой актёров. Роковая женщина и жена того самого кролика Роджера, Джессика Рэббит, стала изюминкой проекта. Известная её цитата: «Я не порочная, просто меня такой нарисовали». Ярко красное платье и соблазнительные формы сразу стали объектом подражаний, исходящих как от известных персон, вроде Хайди Клум, так и несчётной орды девушек-косплееров.

Лара Крофт
Те, кто не любит компьютерные игры, но любят боевики и Анджелину Джоли, хорошо знают чёрного археолога. Франшиза «Расхитительница гробниц» вышла из рамок видеоигр, освоив комиксы и кинематограф. Лара не в первый и не в последний раз попадает в топы сексуальных персонажей.

Рыжая Соня
Рыжая Соня признанный объект вожделения гиков, женский аналог Конана-варвара, бой-баба и идеал феминистки. Носит доспех марки «бронебикини». В начале семидесятых предприимчивые комиксисты из Marvel поменяли дислокацию Сони из исторического романа в комиксы о Конане. Скоро народная любовь заставила её обзавестись отдельной линейкой комиксов, которая выпускается и поныне. Соня, единственный персонаж, удостоенный отдельного конвента (SonjaCon в Нью-Джерси в конце семидесятых).

Вампирэлла
В топе самых известных вампирш не только Селин или Блад Рэйн. В комиксах и косплее господствует Вампирэлла. Её внешний облик — это практически читерство и лайфхак, заслужившее славу среди косплееров. Открытое красное боди, с торчащим воротником — её визитная карточка.

Чудо-женщина
Самая известная супергероиня была создана ещё 1941 году, как женский аналог Супермена. Дабы сходство между ней Суперменом было меньше, её биографию «приземлили». В итоге она стала походить на Геракла: принцесса амазонок, дочь Зевса и королевы Ипполиты.

Сейлор Мун
Даже те, кто не интересуется анимэ, с большой вероятностью знают Сейлор Мун. Как минимум процентов 40-50 косплееров хотя бы раз примеряли образ этой «Луны-в-матроске», одетой в школьную форму. Популярность Сейлор Мун у косплееров сравнима с Харли Квинн и Рыжей Соней.

Харли Квинн
Согласно биографии, доктор Харлин Квиннзель была психиатром Джокера. Безумный клоун совратил её, склонив к безумию и преступлениям. Дабы не прослыть скучной, авторы наделили её акробатическими приёмами. Не забудем и про всплеск косплей-бума связанного с выходом фильма «Отряд самоубийц». Едва ли не каждая пятая девушка посчитала своим долгом сделать мэйкап Харли для аватарки, уж, не говоря о косплеерах. Большая заслуга в том принадлежит Марго Робби, исполнившей в фильме роль сумасбродной клоунессы.

Автор: Айк Варданян

ИНТЕРВЬЮ: КОСПЛЕЕР ГРИГОРИЙ АЙРАПЕТЯН

Косплей в России уверенно набирает обороты. Григория Айрапетяна а.к.а. Альфа-Кота можно назвать открытием последних лет. Это тот случай, когда важно качество, а не количество образов. Труды косплеера высоко оценивают косплей-площадки страны.



— Гриша привет. Расскажи немного о себе? 
— Приветствую. Живу я в Санкт-Петербурге. Занимаюсь разработкой и продвижением сайтов и решением разного рода компьютерных вопросов. Помимо косплея увлекаюсь музыкой и тюнингом авто. Обожаю своего кота, которого зовут Маглик.

— Как у тебя с тайм-менеджментом? Удаётся ли совмещать карьеру, увлечения и личную жизнь? 
— Из своего опыта скажу так — 2 из 3 успеваешь спокойно. Но чтоб поспеть везде — это уже проблематично.

— Чем ты увлекался до начала косплея? 
— Комиксы читал с самого детства. Микки Маус, Бамси, Фантом, Черепашки ниндзя. Сейчас уже и не припомню, какие тогда еще были в продаже. Ну и конечно всегда интересовали видео игры, куда без них!?

— С чего началось твоё увлечение косплеем? 
— Косплеем я увлекся в 2014 году, посетив первый свой фестиваль «Старкон», будучи простым гостем. Загорелся и решил примкнуть к этому движению. Когда начинал, реакция близких людей и родных была неоднозначная. А сейчас им это стало тоже интересно.



— Ты намеренно выбираешь редко отыгрываемых персонажей? 
— Однозначно не люблю заезженные образы.

— Ты всегда всецело вкладываешься в образ, добиваясь максимальной каноничности.
— Я разделяю свои проекты. Есть долгосрочные и сложные, для крупных фестивалей, и на них я не жалею никаких средств, времени и сил. А есть промежуточные, которые обычно делаю на скорую руку, просто ради фана и веселья. Стараюсь, чтобы и они получались хорошо.

— Изменилась ли твоя жизнь после победы на Старконе? 
— Что изменилось после победы на Старконе? Стал летать бизнес классом, завёл шофера и на улице стали останавливать и брать автографы. Шучу. В целом ничего особо не изменилось.




— Есть мнение, что за качественным косплеем, не должно быть видно человека. Насколько данное мнение верно к тебе? 
— Лично для меня это мнение неверно. Т.е., хорошо, если лицо человека похоже на его персонажа, но если нет, то, что теперь, не делать что ли образ? Это же косплей, а не телепередача «Один в один». И я не особо придаю значение тому, видна ли внешность человека, а больше обращаю внимание насколько максимально смог преобразиться в выбранного персонажа.

— Что от себя самого оставляешь при воспроизведении образа?
— Иногда я совсем немного отхожу от канона, исключительно в тех случаях, когда считаю, что сделав слегка иначе, будет выигрышнее смотреться та или иная деталь образа.

— Косплей — это колоссальный труд. Есть ли у тебя помощники? 
— Тут совершенно точно. По крайней мере, если мы говорим о сложных образах. Одному сделать некоторые вещи просто невозможно. За то время, что я занимаюсь косплеем, я познакомился с очень многими талантливыми людьми в разных сферах, будь то художники, скульпторы, швеи, гримеры и т.д. У кого-то из них я учился и учусь, к кому-то прибегаю за помощью. Например, грим или тонкости окраса (тени, блики) часто исполняются сторонними лицами (пока я не научился этому сам). Так же у меня всегда есть помощники на фестивалях, так как я не могу надеть свои костюмы самостоятельно.




— У тебя не так много образов. С чем это связано? 
— У меня действительно мало образов. На их создание тратится огромное количество времени. А так как косплей – лишь моё хобби, то я уделяю ему не так много времени, ведь это не единственное моё увлечение.

— Были ли какие-либо забавные или курьёзные истории с твоими образами? 
— Так как в некоторых моих образах не видно лица, то особенно забавно получается тогда, когда ко мне кто-то обращается на фестивале. Я поворачиваюсь и  смотрю на человека и улыбаюсь (под шлемом или маской), а мой суровый образ не даёт это понять и человек может подумать, что я как будто сейчас начну его бить и сваливает по-быстрому.



— Чтобы войти в образ приходится осваивать что-то новое? К примеру, садиться на диету, ходить на тренировки или курсы? 
— Этого не избежать. Например, выступления Гайвера мы ставили с хореографом Михаилом Гариповым, так как костюм был сложным и неуклюжим, надо было всё это учесть и при этом сделать выступление не скучным. Для создания Пантеры я прошел индивидуальный курс по куче техник и материалам у лучших в этом деле мастеров (на мой взгляд) из FX-SHOP STUDIO.

— За кулисами фестивалей часто происходит что-то интересное? 
— Там вообще другая атмосфера. Особенно, если ты в косплее уже не первый год и знаешь основную косплей-тусовку.

— Сколько времени уходит на создание костюмов? 
— Пока что было от пары недель до 2 лет.

— Косплей в твоём случае может перерасти в более профессиональную деятельность? 
— Я часто отвечаю на этот вопрос, что косплей для меня лишь хобби. На данный момент я никак не планирую зарабатывать на этом. Но кто знает, что будет в будущем? Сейчас же я помогаю другим косплеерам и мастерским: создаю для них сайты, консультирую и даю аналитику их представительствам в web-среде, продвигаю.



— Над каким образом ты сейчас работаешь? 
— Пару мелких образов и большой проект по образу Спауна (из фильма).

— Какие планы на будущее? 
— Не знаю, как надолго я задержусь в косплее. Может еще год или два. В жизни планов куча – заняться более плотно музыкой и тюнингом (по секрету – готовлю Guyver Car).

— Что ты можешь пожелать начинающему косплееру? 
— Старайся! Если вдруг при создании деталей образа ты настолько запарился и устал, что уже говоришь себе «и так сойдёт», значит отдохни на сегодня, а после отдыха – переделывай!

Интервью провёл: Айк Варданян

Бегущий по лезвию 2049 [Blade Runner 2049, 2017]

Снятся ли андроидам электроовцы?

Загрузка. На первый взгляд, перед нами достаточно эксклюзивная картина, с хорошим сюжетом, превосходной графикой и весьма высокой, с точки зрения художественности, композицией кадра. Но для начала отбросим визуал. Отбросим даже начинку. Зайдем с философской точки зрения и обратимся к предпосылкам создания этого фильма.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Переосмысление. Одна из самых болезненных точек современного кино – это отсутствие нового. С каждым годом процент новых фильмов и новых идей стремительно падает, и всё более прочно укрепляются перезапуски и продолжения. «Бегущий по лезвию: 2049» также относится к числу таковых, и, задавая кинематографический вопрос «а был ли сиквел», мы вновь возвращаемся к тому,  что сейчас эпоха переосмысления старого. Эпоха переосмысления механической съёмки на волне популярности предыдущих фильмов с ремейками ремейков, приквелами и спиноффами. И ответ на вопрос «почему ремейки и продолжения так популярны?» ответ достаточно прост: на сегодняшний день мы имеем такие технологии, о которых и не мечтали 20-30 лет назад. И в те годы было достаточно сложно приблизиться к такому уровню визуала, который мы видим сегодня в «Трансформерах» и «Валериане». На сколько же привлекательна мысль переснять старые хиты с возможностью современно графики? Да это как дать сегодня Элвису Пресли клипмейкеров Леди Гаги. И да, Элвиса в новом «2049» тоже не забыли.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Начало игры. На арене появляются популярные актеры предыдущих десятилетий, которым ничего не остается, кроме как играть своих постаревших персонажей. Возвращение Хариссона Форда к роли Декарда добавляет всей длинной истории бегущих по лезвию новых смыслов, дораскрывает персонажа, но не является центральной, это просто вишня на торте, но почти весь торт со всеми сливками принадлежит персонажу Гослинга. У него даже и имени толком нет, серийный номер, начинающийся с буквы «K», отчего его называют Кеем, но какое имя ему бы дали родители, если бы они были?  Он переживает в течение всего фильма сложные трансформации и каждое новое событие, которое может показаться незначительным, становится новой точкой, маятник его души постоянно качается от репликанта к человеку. А есть ли у репликантов душа? Есть ли душа у человека? Вопросы, которые после бегущего 1982 года были подняты во многих других фильмах.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Моральные крайности. Глаза — зеркало души. Почему у репликантов бликуют зрачки? В первой части на выращивании глаз был акцент, во второй глаза уже нумеруют. Что с глазами Ниандера Уоллеса, что с его душой? Эволюция персонажей Лето от мальчиков-красавчиков с широко распахнутыми голубыми очами до стиляг загадочников без грамма небрежности: Лето возомнил себя небожителем, примеряет образ Спасителя теперь не только на концертах своей группы, но и на экране. Разговоры об ангелах, библейские истории о Рахиль и фанатичность делают его персонажа, Ниандера Уоллеса, достаточно сложным и многогранным. Вроде бы ему негласно отведена роль антагониста, но тут нет откровенного зла и у всех своя правда, как в настоящей жизни. Хотя появляется он в кадре не так часто, но именно Уоллес полностью управляет процессами, даже меняет смысл первой части «Бегущего по лезвию». Меняет настолько, что даже выбранный для истории Лос-Анджелес, кажется, выбран не случайно. «Город ангелов», так его называют.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Искусственная кровь. Здесь переплелись все насущные глобальные вопросы человечества о синтезировании, клонировании, глобальном потеплении, экологии, продолжении рода, настоящих воспоминаниях, а не роликах с youtube, одиночестве и симуляции, а от мира кино и литературы классика непримиримых Тарковского и Лема через призму восприятия Вильнёва. Огромные обесцвеченные пространства, затяжная тишина и статика кадра, уже узнаваемый почерк режиссера. В отличие от оригинальной картины Ридли Скотта, который снимает под лозунгом дома Таргариенов «Пламя и кровь», Вильнёв это пламя тушит огромными волнами океана, обрушивающего свои силы на дамбу близ Лос-Анджелеса, или окутывает плотными холодными туманами, заливает дождями и осыпает тающим снегом.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Призрачная начинка. Все зациклено в этом мире и лучшие приемы переходят от одних к другим. Визуальная стилистика оригинальной истории «Бегущего по лезвию» 1982 года была позаимствована и применена в аниме «Призрак в доспехах», приемы из которого в свою очередь позаимствовали для «Матрицы». Так и появляется представление, что в мире будущего на улицах будут танцевать гигантские «обнаженные» голограммы, на стенах небоскребов переливаться неоном реклама, планета станет огромным гламурно-грязным чайнатауном, с бесконечными трубопроводами, ворохами мусора в темных переулках и днями, похожими на ночь. Вышедшая в этом году кинематографическая версия «Призрака в доспехах» прямо-таки напрашивается на сравнение с бегущим 2049, два фильма с одной начинкой, созданные в одних исторических и технических условиях, имеющие общие корни. Они хотя и поднимают схожие проблемы о киборгизации, душе и поиске себя в мире, но «Призрак» выглядит лишь красивой, но пустой коробкой, из которой вытащили все, чтобы было легче нести. Бегущего же утяжелили, и не дали ему никакого хэппи-энда, а в каждой детали не просто эстетика, в каждом фрагменте идея со смыслом.

Бегущий по лезвию 2049 [Blade runner 2049]

Новые грани. При всем голливудском бюджете картина выглядит скорее, как принято говорить, авторской. Что подтверждается, вопросами зрителей кинотеатров «зачем мы это смотрели три часа?». Многие ждали футуристического мяса, причем такого, которое не требует ознакомления с «Бегущим по лезвию» 1982 года, но случилось с точностью до наоборот. Бегущий 2049 не смотрится горячим экшеном, это холодная философия бытия и самопознания с нотами драмы. Прогресс идет вперед, мы создаем симуляцию жизни, окружая себя техникой, которая вещает в full hd, 4k и VR. Картина раскрывает новые грани вопросов «Есть ли у робота душа?» и насколько «человеку нужен человек» или «репликанту репликант», и есть ли вообще разница, и чем человек вообще характеризуется. Сегодня все это еще более актуально, чем 35 лет назад. Сегодня мы стоим на пороге величайшего открытия сущности человека…

Автор обзора: Ex-Histerica

ТОП–10 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ ПО ИГРАМ

Казалось бы, в эпоху, когда люди играют больше, чем ходят в кино, найти такие фильмы не составит труда. Но, увы, слишком часто в съёмки фильмов по играм вмешивался Уве Болл. Он объявил о завершении карьеры режиссёра, так что бояться больше нечего. Здесь собраны фильмы, первоисточниками которых являются именно игры, а не наоборот.

10. УЛИЧНЫЙ БОЕЦ 1994 / STREET FIGHTER СЕРИЯ ИГР С 1987–2014



Пожалуй, первая удачная попытка экранизировать игру. В главных ролях Ван Дамм и Кайли Миноуг, боевики со Шварцем стали сдавать свои позиции, но как-то ещё цеплялись за зрителей. Фильм неплох в контексте своего времени и с учётом того, что сделан он на основе восьмибитной игры.

9. САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2006, САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2 2012 / SILENT HILL 1999-2010



Те, кто в него не играл, смотрел его, а если и не смотрел, то хотя бы что-то слышал о Пирамидоголовом. Первый фильм снискал гораздо большее одобрение у публики, чем вторая часть, снятая не от фонаря, а также по одной из игр серии. Классические для жанра ужасов странные места, туман, психиатрические больницы, странное и неадекватное поведение окружающих.

8. ЛАРА КРОФТ 2001, ЛАРА КРОФТ 2 2003 / СЕРИЯ ИГР TOMB RIDER 1996 – Н. В.



Сегодня образ компьютерной Лары совсем далек от того, который представила Анджелина Джоли, но соответствовал тому, что можно было углядеть в игре: пышногрудая красавица палит по врагам сразу из двух стволов, при этом выполняя трюки Индианы Джонса. Должен ведь и у мужиков быть свой Джонс в юбке.

7. КРЕДО УБИЙЦЫ 2017 / СЕРИЯ ИГР ASSASSIN’S CREED 2010-2016



Дабы замиксовать персонажей всех игр серии, главный герой взял ото всех понемногу, но суть все та же: ассасин, аппарат для погружение в прошлое предка «Анимус», само погружение, тайные общества, загадки и коронный прыжок веры. Бессмысленно, глупо, но красиво и эффектно.

6. СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1995, СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1997 / MORTAL COMBAT 1992 – Н. В.



Не просто культовая, а КУЛЬТОВАЯ, всеми заглавными буквами вселенная, где лучшие бойцы со всей вселенной встречаются, дабы выяснить, кто сильнейший.

Чего стоит только один саундтрек! А этот знаменитый выкрик «Файт!». Мортал – одна из тех немногих старых игр, которая из виртуальности вырвалась прямо во дворы: все бегали по улицам и кричали «Я Сабзиро!», «А я Скорпион!». Серия фильмов полюбилась фанатами не менее чем и сама игра, что, несомненно, поднимало рейтинги этой вселенной. И, если помните, потом все мы уже собирали вкладыши и наклейки именно с кадрами из фильмов МК, а не из игры. Тот случай, когда режиссёрская работа вышла на один уровень с виртуальным первоисточником.

5. ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДУХИ ВНУТРИ 2001, ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДЕТИ ПРИШЕСТВИЯ 2005 / СЕРИЯ ИГР FINAL FANTASY 1987–2010



Фильмы едва ли понятны тем, кто в игры не играл, хотя, не всегда что-то японское понятно, даже если вы написали на эту тему докторскую диссертацию. Это именно фильмы, а не нарисованное аниме. Сейчас заставки в играх выглядят еще круче, но для тех лет создать подобное, не потеряв при этом японские фишки образов персонажей и красочные бои – дорогого стоит. Дети пришествия стали значительно популярнее «Фантазии» 2001 года, наверное, потому что там много модных мальчиков с чёлками. Фильмы где–то на грани между аниме и классическим полным метром с актёрами, однако актёры смотрелись бы в таком фильме нелепо.

4. ОБИТЕЛЬ ЗЛА 2002, 2004, 2007, 2010, 2012, 2016 / СЕРИЯ ИГР RESIDENT EVIL 1996-2016



Главная героиня пяти фильмов о зомби, Элис, в играх не фигурировала. Персонаж она совершенно новый, хотя и основана на чертах героев из одноименной игры. Первая часть завоевала одобрение зрителей и критиков и была вполне созвучна своему времени, когда на экранах стало появляться больше качественных монстров, больше триллеров. Однако дальше дело пошло по наклонной, странные действия, идеи, суперспособности и прочая мишура от серии к серии душили вполне поверхностную, но достаточно чистую идею первого фильма. При однообразности серий, кинематографическая версия Обители зла всем запомнилась хорошо, но благо, что в отличие от Форсажа смогла завершиться хотя бы на шестой части.

3. ANGRY BIRDS В КИНО 2016 / ANGRY BIRDS 2009



Гениальный пример для многих сценаристов: как из ничего сделать историю. Идея простой игры о рогатке, которая принесла своим разработчиком невероятный успех, легла в основу сюжета такого же простого, но на удивление веселого и яркого мультфильма. Не нужно изобретать велосипед, нужно просто дать птицам пинка.

2. ПРИНЦ ПЕРСИИ: ПЕСКИ ВРЕМЕНИ 2010 / СЕРИЯ ИГР PRINCE OF PERSIA 2003-2010



Фильм снят именно по квадрологии из игр вышедших уже в 21 веке, которые в свою очередь черпали идею в самой первой игре 1989 года. Фильм не просто оказался достойным фанатов серии игр о крутом восточном парне, но и был оценен теми, кто изначально не в теме. Из игр почерпнули идею о песках времени, локациях, образе принца и костюмах, в остальном пошли по оригинальному сценарию. Мы не встретили никаких песочных монстров, однако, наконец, узнали, как зовут персидского принца, увидели реально возможный в природе паркур, насладились видами пустынь, оазисов и посмеялись над хорошими шутками, которых в фильме достаточно. Примечательно то, что фильм не ушёл во всевозможные сиквелы, что могло бы сломать впечатление.

1. ВАРКРАФТ 2016 / СЕРИЯ ИГР ВСЕЛЕННОЙ WARCRAFT 1994-Н. В.



Топ возглавляет фильм, который на данном этапе лучше остальных передает стилистику оригинальной игры и атмосферу. Когда на игровых персах надеты огромные доспехи, способные переломить своим весом позвоночник даже слону, бой происходит в магическом дыму цвета флуоресцентного фломастера, то это выглядит отлично в игровом режиме, но вживую на косплеерах это, порой, смотрится дешево и даже глупо. Варкрафт переломил ситуацию, и именно эти моменты сделал своими фишками. Цветовые гаммы, пропорции амуниции, оружия, замков, орков и всего, что мы видим, узнаваемые паутины магических узоров, всё это смотрится по-игровому, но оправдано.

И это не тот случай, когда из популярной игры пытаются сделать фильм. Варкрафт – это отличный пример того, как фильм по игре может стать отличной предысторией к событиям в популярной вселенной. При этом действие не сводится только к боям, но остается место и для взаимоотношений, эмоций и чувств героев.

И что превосходно, на нас не скинули всё и сразу: осталась ещё масса мелочей, которые мы так ждали, но не увидели в первом фильме. Всё то, что заставит нас пойти на продолжение. Как, например, желание услышать, наконец, эту магическую фразу «Нужно больше золота!».


Авторы обзора: EX-Histerica, Ру Иллюзионист

27 января 2018

Визуальные эффекты VFX в России

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ» ЗАПУСКАЕТ КУРСЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX) И ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Школа кино и телевидения «Индустрия» запускает два новых направления: курсы визуальных эффектов и вторых режиссеров. Кураторами программ станут ведущие вторые режиссеры и специалисты VFX, в качестве преподавателей  выступят известные режиссеры, продюсеры, художники и другие ключевые представители российской киноиндустрии, а также международные специалисты.



КУРС ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX)

В рамках программы визуальных эффектов в феврале 2018 года будет запущено два новых курса. Composing Artist и 3D Artist — это программы, в основе которых лежит общая теория кинопроизводства в целом и большой объем практических занятий по специальности. Composing Artist и 3D Artist предполагают индивидуальный подход к каждому из участников: преподаватели будут находиться со студентами в постоянном контакте как на занятиях, так и во время дистанционной оценки результатов.

Куратор программ — Дмитрий Широков

Преподаватели курсов:
Composing Artist — Дмитрий Широков («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Вий», «Притяжение»), Игорь Байдак
3D Artist — Станислав Пологрудов («Август. Восьмого», «Дуэлянт», «Сталинград», «Метро», «Притяжение»), Андрей Максимов («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Призрак», «Притяжение»)

Срок обучения: 6 месяцев (каждый из курсов)
Старт курсов: февраль 2018
Стоимость: 180 000 руб. (каждый из курсов)

Программа курсов разработана совместно с центром Online-VFX.

«Визуальные эффекты в руках профессионала — это потрясающий инструмент реализации творческого замысла режиссера!» — Дмитрий Широков, куратор курса визуальных эффектов школы кино и телевидения «Индустрия».



КУРС ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Курс вторых режиссеров предназначен для энергичных людей, желающих реализовать свои организаторские навыки и креативные способности в индустрии кино. Программа включает в себя все этапы кинопроизводства с которыми сталкивается второй режиссер: от девелопмента до постпродакшна. Основная цель курса — взрастить профессиональных вторых режиссёров, в которых нуждается российская индустрия кино. Студенты познакомятся со всеми этапами производства большого кино, рекламы и сериалов. Помимо теоретической части, студентов ждет большой блок практических занятий, где они научатся эффективно организовывать съёмочную команду, решать нестандартные кейсы и получат опыт работы с командой, который пригодится им в дальнейшей работе. Завершающим этапом курса станет совместная работа со студентами школы, участие в съёмках их дипломных работ, а также практика на съёмочной площадке действующих проектов.

«Можешь найти ответ на любой вопрос, не пугаешься нестандартных ситуаций, находишь общий язык и с людьми и с животными — тогда тебе к нам, в команду супергероев!» — Галина Стрижевская, куратор курса вторых режиссеров школы кино и телевидения «Индустрия».

Куратор курса — Галина Стрижевская (альманах «Ёлки», «Хардкор», «Мажор», «Он — дракон»)
Срок обучения — 6 месяцев
Старт курсов — февраль 2018
Стоимость — 180 000 руб.

Подробнее о программах «Индустрии» можно узнать на сайте школы industryfilm.school или по телефону +7 495 991 06 66.

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ»

Школа кино и телевидения «Индустрия» основана режиссером Федором Бондарчуком и продюсерами кампании «Водород» Михаилом Врубелем и Александром Андрющенко в 2017 году. Национальная Медиа группа — партнер проекта. В пилотный год школа открыла набор по трем специальностям: режиссура, операторское и сценарное мастерство. На каждой программе двадцать мест, два из которых — гранатовые. В 2018 году кроме запуска программ по компьютерной графике, курса вторых режиссеров и программ по звукорежисcуре планируется набор на программы по режиссуре монтажа, маркетингу в кино и другие.

Миссия киношколы «Индустрия» — формирование нового поколения профессиональных творческих кадров для российской киноиндустрии. Пришло время создавать новые тренды и воспитывать новых авторов жанрового и авторского кино. Вместе с молодыми специалистами «Индустрия» планирует восполнить нехватку профессионалов в индустрии, развивать кино, которое будут смотреть и в России, и во всем мире.

По всем вопросам обращаться к PR-менеджеру школы кино и телевидения «Индустрия» Елизавете Матвеевой:
pr@industryfilm.school
+7 916 338 82 60

05 января 2018

ТОП-10: ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2017

Топ лучших фильмов 2017, которые запомнились, поразили и впечатлили:


ОНО
ОНО
Несмотря на то, что в последние годы идёт откровенная тенденция к хреновым экранизациям Кинговских книг, фильм «Оно» всё же смог вписаться в поворот и достойно пройти трассу своего проката. Да, отзывы о фильме были самые разнообразные. Однако в своём жанре фильм можно смело назвать лучшим за 2017 год.
Вердикт: лучший хоррор года.


ВЗРЫВНАЯ БЛОНДИНКА
ВЗРЫВНАЯ БЛОНДИНКА
Если проанализировать, почему в своё время зрителей так увлёк Джейсон Борн (а это 89% положительных отзывов), то можно прийти к выводу, что фильм резко отличается от голливудских боевиков, и в особенности от Бондианы. Отличается он своей реалистичностью: диалоги, ситуации, даже операторская работа — всё это смотрится практически как документалка.
Взрывная блондинка не настолько натуральна как Борн, и заметно, что крашеная. Однако, великолепная Шарлиз Терон выглядит как всегда убедительно и естественно. У актрисы явная любовь к суровым героиням, и «Взрывная блондинка» — это ещё один отличный образ в эту копилку. Фильм совершенно не смотрится экранизацией комиксов, художественность проявляется лишь в периодических неоновых пятнах, в которых Шарлиз чувствует себя не менее комфортно, чем в подворотнях или обшарпанных подъездах. Сверху всё это припорошило, словно колючим жёстким снегом, той самой советской ностальгией: архитектура, жажда свободы, суровый автопром.
Вердикт: стильно, модно, ностальгично.


СПЛИТ
СПЛИТ
Может и не совсем очевидно, но «Сплит» это косвенное продолжение фильма «Неуязвимый», режиссёра Найта Шьямалана, у которого в планах доснять трилогию о маньяках. С другой же стороны — это вполне самостоятельный фильм о человеке, страдающем диссоциативным расстройством личности, совмещая в себе 24 разных индивидуальности. Одной из сильных сторон фильма, несомненно, является игра МакЭвоя, который самым неожиданным образом осилил нескольких персонажей, при этом практически без КВНовского переодевания, а лишь путём различных эмоциональных консистенций.
Вердикт: Можно было бы и Оскар.


БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049
Фильм вполне может соревноваться с «Дюнкерком» за звание самой стильной композиции и цветовой гаммы. Симметрия, пустоши, серая вода, оранжевый песок и одинокий репликант в исполнении Гослинга. Достойное продолжение оригинальной картины со смещенными акцентами. Сегодня кто-то может обвинить фильм во вторичности, но ведь именно с «Бегущего по лезвию» 1982 года когда-то содрали идеи для «Призрака в доспехах», а затем и «Матрицы». Хотя в подобных случаях принято говорить не «содрали», а «вдохновились».
Вердикт: бег в верном направлении.

ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭПИЗОД VIII:
ПОСЛЕДНИЕ ДЖЕДАИ
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭПИЗОД VIII: ПОСЛЕДНИЕ ДЖЕДАИ
Студия «Дисней» продолжает использовать чувство ностальгии зрителя, поэтому всеми силами старалась из восьмого эпизода саги сделать пятый. Все будто то же самое, только немного другие персонажи. Качественно, эпично, но уже не так прёт, и тёмная сторона уже не настолько темна как раньше, но вполне соответствует времени, когда антагонисты мечутся и не могут определиться, на какой они всё-таки стороне.
Вердикт: почти как в старые добрые времена


МОЛЧАНИЕ
МОЛЧАНИЕ
В этом фильме вы не услышите музыки, кроме пары традиционных японских песен и такого же количества молитв. Не услышите и тишины, ей будут постоянно мешать морские волны и нескончаемое «отрекись», но услышите молчание. Кино не про религию, но про веру.
Вердикт: истина в молчании


ДЮНКЕРК
ДЮНКЕРК
Нолан не был бы Ноланом, если бы не замиксовал последовательность эпизодов внутри фильма. Как не был бы он Ноланом, если бы не привлек в качестве композитора Ханса Циммера, если бы не показал симметричную бесконечность. Ощущение, что это докуметальная хроника Второй мировой, воссозданная в деталях. Картина однозначно рекомендована эстетам, понимающим в композиции и цвете, и тем, кто устал от суперпатриотических фильмов. Здесь люди, которые просто хотят жить и им за это не стыдно.
Вердикт: no war make feet


СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ 2 / ТОР 3: РАГНАРЁК
СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ 2 / ТОР 3: РАГНАРЁК
Стражи Галактики мощно выстрелили и в первый раз, а во второй части лишь продолжили успешное шествие по кассам кинотеатров. Почва на ностальгические настроения была успешно прощупана, и команда создателей марвеловских фильмов решила добавить диско и тетриса в третью часть Тора. Получилось весьма динамично, весело и ещё сильнее завязало все хитросплетения персонажей франшизы. Оба фильма на уровне саркастичные, динамичные и стильные.
Вердикт: PRESS START TO PLAY


ЛОГАН
ЛОГАН
Самый нестандартный на сегодня фильм по комиксам. Супергерои уже не те, мир вокруг них как пустыня в Безумном Максе, Логан стареет, Ксавьер уже постарел и мало что помнит и понимает. Это не фильм о супергероях, это драма об обочине жизни. Смотреть его до просмотра предшествующих фильмов серии, наверное, не стоит. Однако увидев его, понимаешь, что он совсем другой и совсем о другом: «Логан» первый фильм по комиксам, который номинировали на Оскар за сценарий.
Вердикт: социальная драма от Марвел


МЕЧ КОРОЛЯ АРТУРА
МЕЧ КОРОЛЯ АРТУРА
Гай Ричи, кажется, не стареет, а молодеет. Молодеют его фильмы, становятся всё более динамичными и по-юношески беспечными. Грандиозный монтаж, по сложности сравнимый с разработками НАСА, местами кажется сложным для восприятия, но проходит пара секунд, ещё пара, и вот ты снова всё понял! Хух, есть у тебя 24 секунды чтобы перевести дух, ведь потом за последующие пять минут Гай Ричи раскроет суть ещё трёх персонажей, причём за пять минут он сделает это не хуже, чем Нолан за три серии Бэтмена. Сумасшедший мужик Гай, что тут ещё сказать. При этом всём фильм остроумен, интересен и увлекателен. Бесспорный лидер 2017 года!
Вердикт: Масштабность, динамика, юмор.

АНТИТОП-10: ХУДШИЕ ФИЛЬМЫ 2017

Антитоп 2017: рейтинг худших фильмов, которые по тем или иным причинам не оправдали ожиданий:


СНЕГОВИК
СНЕГОВИК
Один из самых харизматичных и востребованных актеров современности, Майкл Фассбендер, кажется, стал менее разборчив. Он играет так же хорошо, как и всегда, но фильмы, в которых он стал сниматься, близки к провалу. Стандартный детективный сюжет, где каждый крутой коп может сделать все сам и решить все вопросы. Фильм не нашел отклик ни у зрителей, ни у критиков, хотя отбился в прокате благодаря маленькому бюджету.
Вердикт: Морковка в луже


ВЕЛИКАЯ СТЕНА / КРЕДО УБИЙЦЫ
ВЕЛИКАЯ СТЕНА / КРЕДО УБИЙЦЫ
Визуально красивые и атмосферные фильмы с хорошим актёрским составом, однако сюжет обоих рассчитан на умственно отсталую аудиторию.
Сюжет стены: жертвоприношение китайцев, которые, если разобраться, могли бы уничтожить врага за день и без потерь. Но нет же… Нужна драма и погибшие во имя великой бессмыслицы герои.
Сюжет кредо: здесь всё ещё хуже. Тайные общества гоняются за яблоком! За ЯБЛОКОМ, мать их! Ну, хоть не за морковкой от растаявшего снеговика. Ведь Фассбендер умудрился засветиться и там, и тут…
Вердикт: Если и яблоко, то Apple. Если Китай — то Абибас.


КОНГ: ОСТРОВ ЧЕРЕПА
КОНГ: ОСТРОВ ЧЕРЕПА
Превзойти масштабы и атмосферу Питер-Джексонского Кинг-Конга 2005 года «Острову черепа» не удалось. Кино скатилось к обычному боевику, где нужно сражаться с кайдзу (заметка для домохозяек: Кайдзу у японцев — это гигантский монстр). Мощной химии с Конгом не выдала и Бри Ларсон, а ведь за лучшую женскую роль она отхватила Оскар в 2017 году («Комната»). Хиддлстону автомат вообще не к лицу: либо космическая лазерная пушка со светомузыкой, либо порабощающий миры вселенски глубокий пронзительный взгляд.
Вердикт: Эпическая скука


ТЁМНАЯ БАШНЯ
ТЁМНАЯ БАШНЯ
Завязывали сюжет, завязывали, а развязали за 5 минут. Фильму будто не хватило хронометража, особенно учитывая тот факт, что снят он на основе цикла романов. Это как показать историю Средиземья за полтора часа. После очередной неудавшейся экранизации романа Кинга невольно приходит вопрос: «А точно ли Кинг написал «Зеленую милю» и «Побег из Шоушенка», экранизации которых входят в сотни кинотопов и даже возглавляют их.
Вердикт: Очередная неудачная экранизация

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ:
МЕРТВЕЦЫ НЕ РАССКАЗЫВАЮТ СКАЗКИ
ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: МЕРТВЕЦЫ НЕ РАССКАЗЫВАЮТ СКАЗКИ
Все помнят начало истории про капитана Джека Воробья, как он из корыстных соображений решил помочь Уиллу Тёрнеру спасти Элизабет? А во второй части по тем же причинам «помог» Уиллу спасти отца. Та же волынка в пятой части франшизы: сын Уилла и Элизабет хочет спасти своего отца с Летучего Голландца. Без девушки тоже никуда и тут появляется шибко умная баба, у которой тоже какая-то тема с отцом. Почти индийское кино и пьяный глупый Джек продолжает шутить несмешные шутки, несмешные ровно настолько, насколько были они крутыми 15 лет, что разлетелись на цитаты. Смекаешь?
Вердикт: Джек, отпусти Деппа! Хорошего понемножку.


МУМИЯ
МУМИЯ
Мумия (хоть старая, хоть новая) — это та категория фильмов, которые можно смотреть только детям дошкольного возраста. Ведь будучи школьником — уже поймешь, насколько бессмысленно и необоснованно построен сюжет. Вернее — ни хрена он не построен. Мумия — это уровень фанфиков Кассандры Клэр, уровень «Хроник Нарнии», где канат разговаривает с голубем, в то время пока мышь сражается на шпагах с теннисным мячом-филологом. То есть, если вы не писатель — то можете быть уверены: вы тоже справитесь с тем, чтобы написать такой набор слов как Мумия или Нарния. А если вы писатель — то вы прекрасно знаете, что грош цена таким сюжетам, в основе которых лежит не больше и не меньше чем чьё-то желание написать сюжетик и стать известным.
Вердикт: «Винегрет» — это салат. Не следует из «Винегрета» пытаться снять кино.


КОСМОС МЕЖДУ НАМИ
КОСМОС МЕЖДУ НАМИ
Если вы только планируете посмотреть этот фильм и даже его место в нашем антитопе вас не останавливает, то вот инструкции по просмотру: сварите суп, помойте полы, поговорите по телефону, выгуляйте собаку. На “PAUSE” ставить  не обязательно. Фильм предсказуем как улитка, и все сюжетные моменты можно предсказать минут через 7. Все, что нужно или не нужно знать о «Космосе» можно увидеть в трейлере. Если не придираться к каждой мелочи, то можно глобально докопаться до самого важного: как должен вести себя человек, который впервые на Земле? Наверное, как Маугли с лёгкой степенью аутизма. Герой Эйсы Баттерфилда если и ведет себя как идиот, то весьма наигранно, либо как шибко умный.
Вердикт: Космическое, но не эпическое говно. 


ЗАЩИТНИКИ
ЗАЩИТНИКИ
Провал фильма в прокате был предсказуем. Как минимум от того факта, что это первый отечественный фильм о супергероях. Кто-то должен был это снять, в любом случае получив в ответ тонну негатива. Многие поливали фильм грязью даже без просмотра, кто-то с грустью говорил, что даже честно купил билет в кино и пошел поддержать, но расстроился. Защитникам не хватает мощной предыстории, которая у Marvel и DC строилась почти целый век. Сам фильм хромает на обе ноги по качеству диалогов, ощущение, что это не живые люди, а первые роботы. Полное отсутствие массовки рушит масштаб трагедии. Качественная графика и отлично поставленные рукопашные бои не способны перекрыть все проблемы, которые реально решаемы на этапе предпродакшна. Здесь нет драмы, нет человеческих отношений, здесь нет гениального антагониста, зато периодически герои фильма выстраиваются как на школьную линейку, чтобы сказать очередную неестественную фразу. Подводя итог: картине не хватило жизни, она не дышит и не живет. Это набросок фильма, но не фильм, решает не техническое исполнение, решают детали.
Вердикт: Первый блин комом.


ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ
ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ
Снова в нашем антитопе, второй год подряд эту строчку занимает экранизация фильма по комиксам DC. Проблемы все те же, что и в «Отряде самоубийц»: надо обогнать Marvel, поэтому срочно мутим замес с кучей чуваков и космическими насекомыми. Огромный даже по голливудским меркам бюджет распределили на эффекты и гонорары, а сценаристы, видимо, работали за еду. При этом «Чудо-Женщина» с Галь Гадот, как отдельный фильм, более чем годен, у него есть сюжет, есть развитие персонажей, сносная игра и адекватность. Бэтмен в Лиге отчаянно втирал принцессе амазонок, что она главная в их отряде супергероев, но как она ни старалась, её роль та же, что и у Чёрной Вдовы (для красоты), а по факту рулит всем как всегда Альфред.
Что странно, при таких бабках здесь примерно те же проблемы, что и в «Защитниках»: отсутствие массовки. В конце фильма, с эпичной по законам жанра схваткой со злом, из гражданских показывают всего одну семью, хотя там вроде как сотни людей.
Вердикт: Супермен скорее Гуф, чем Цой.


ЛУННЫЙ СВЕТ
ЛУННЫЙ СВЕТ
Итак, эра геев, негров и легализации наркоты, похоже, набирает обороты. И, знаете, что самое удивительное? Все эти вышеперечисленные явления эволюционировали и научились защищаться. Из уровня бактерий развились в простейших насекомых, отрастив себе средства защиты: панцири и клешни. И если раньше фраза «Это всё, потому что я чёрный?» звучала как сарказм — то теперь это вполне серьёзная угроза, и нас с вами запросто могут обвинить в не толерантном отношении к меньшинствам. Всё это усиливается с каждым годом. Обама — первый чёрный перзидент, Оскар 2016-го — война чёрных актёров против белых продюсеров. 2018-й — война актрис-женщин против несчастного Харви Вайнштейна… Оказывается, половина бедных американок молча терпели, как он их домогается. Нет, это вовсе не попытка защитить Вайнштейна, это всего лишь попытка намекнуть на то, что всё это очень уж наиграно и постановочно. Искусственно. Продумано. Как и бунты негров, как и легализации геев и вся эта прочая попытка навязывания больных мыслей здоровому обществу. Это как червяк, убеждающий яблоко в том, что все яблоки должны быть червивы, и более того — яблоки должны уважать червей и не имеют права их оскорблять и выселять из себя.
Нужно ли что-то говорить о фильме «Лунный свет», понимая, что он о чернокожем гее?
Нужно ли объяснять то, что это перекрёсток двух идеальных тем, за которые можно получить Оскар?
Нужно ли что-то объяснять, чтобы понять, для чего был снят этот фильм?
Нужны ли слова, чтобы донести до людей то, что задача фильма вовсе не рассказать какие хорошие негры и геи, и как им бедным тяжко живётся, а реальная задача лишь в том, чтобы сделать деньги на том, что актуально, поддержать тему, близкую многим высоко стоящим людям, которые занимают посты (ведь не секрет, что в верхушке много любителей однополых отношений и прочих извращенцев).
И, вроде бы мы не имеем ничего против чёрных и против геев. Ну живут себе, и живут. Однако, жалкими их делают их же попытки спекуляции этими фактами. Не нужно нам это продавать за мораль. Спекуляции, даже хорошо замаскированные, никогда не станут моралью полноценных и адекватных людей.
Вердикт: червивый продукт спекуляционного характера.