31 июля 2010

8-BIT-POETRY-ИМПРОВИЗАЦИЯ

Мультфильм Гагарин
Белка, Стрелка, Гагарин и Космос Космос
В рамках фестиваля «NON STOP Media» прошёл музыкально-поэтический вечер «8-BIT-POETRY-ИМПРОВИЗАЦИЯ». Книгарня «Є» любезно предоставила себя в качестве места проведения акции. Вечер получился достаточно оригинальным, за счёт сочетания поэзии, и музыкального 8-битного сопровождения от Су, Хижака и Акутова. А что касается поэзии, то нам удалось услышать Сергея Онищенко, Олега Коцарева, Анастасию Афанасьеву, Сашку Ушкалову, Игоря Зарудко, Мультфильма Гагарина и Карину Космос. Паша Мескалин к сожалению, не смог обрадовать своим присутствием.
То, что ребята читали с листов, и блокнотов – это совершенно нормальное явление. Творческий человек постоянно находится в поиске, и выучить свои творения, порой не так уж и просто. Практически не встречал поэтов, знающих свои стихи наизусть.
Были на этом вечере и разочарования: некоторые участники не смогли адекватно прочесть со своих же листиков, будто видели текст впервые.
Но были и положительные эмоции! Карина Космос смогла поразить не только осмысленностью и уникальным слогом, но и подачей. Так же ей удалось попасть в те самые 8 бит, которые звучали фоном, и гармонично накладывать свою поэзию, словно слова песни.
Ещё одним ярким и запоминающимся пятном был Мультфильм Гагарин. Он был единственным, кто полностью осмыслил суть происходящего, и оправдал название «8-BIT-POETRY-ИМПРОВИЗАЦИЯ». Никаких листов, никаких заметок и текстов. Полная импровизация в исполнении Мультфильма Гагарина звучала как всегда убедительно и сильно. Этот человек уже несколько лет пытается поставить современную украинскую литературу на ноги. Мультфильм является организатором и участником многих поэтических вечеров и литературных лиг. После акции «8-BIT-POETRY-ИМПРОВИЗАЦИЯ», мне удалось взять у Гагарина небольшое интервью, на тему состояния современной украинской литературы:

Мультфільм, як ти вважаєш, чому українська молодь досить далека від сучасної літератури?
— Для студентства дуже важливо економити гроші, і на книжках також. коли ти маєш стипендію в 400 гривень, ти не можеш дозволити собі витрачати. Студенти – це ті люди, які повинні отримувати ці книжки, тому що вони зростають, вони навчаються, та врешті-решт, це ті люди, які надалі будуть керувати цією країною. Це той час, коли ти зацікавлений в цих знаннях. Знов таки, технічна література: наприклад, переклади з англійської школи бізнесу – вони в нас виходять усього 1500 штук. Одна така книжка щонайменше стоїть 150 грн. І до таких книжок повинен бути доступ. Бібліотеки собі ці книжки не закуповують, тому що в них немає на них бабла. А потім кажуть: «Ось, погано, що книжки викладаються в Інтернет». Наприклад, я звик читати з книжки. Але якщо дуже рідкісні видання, і їх взагалі немає в Україні, мені нікуди діватися, та я читаю з комп’ютера. Я вважаю, що на книжки повинні бути авторські права та права на розповсюдження, максимум на три роки. Через цей час нехай вона потрапляє до Інтернету, або до Інтернет-бібліотек, якщо це, наприклад, не «Гаррі Поттер», який продавався, продається, та буде продаватися. Я не знаю жодного українського автора, який не хотів би, щоб його читали.

— Що до українських авторів. Чому вітчизняна література не досить популярна?
Мультфильм Гагарин — Це через те, що до Радянського Союзу українців не вважали за людей, але скажу, що особисто я дуже поважаю українську літературу. Так, Шевченко пощастило, його побачили. Інші рукописи згнили по сараях. Коли в Росії був «Серебряный век» в нас не було нічого. І не через те, що люди не писали, а через те, що воно не мало виходу.
Надалі, коли вже почалася комуністична влада, будь яка людина, яка писала українською мовою (якщо вона не писала про Великий і Добрий Радянський Союз), вона відразу ставала дисидентом, і її також не друкували. Ці речі є десь самовидавами. І зараз почала розвиватися сучасна українська література завдяки Адруховичу, Покальчуку, але через те, що їх було мало, та не було до цього нормальної літературної школи, якість цих книжок не дозволяє на них вчитися. В нас не має специфічної стилістики. Є наприклад, таке поняття, як «Російський рок». Так? Він дуже відрізняється від року європейського та американського. А наша сучасна українська література, вона за якістю десь почала перепльовувати російську. Але школи – вони однакові. Аналоги Адруховича та Покальчука можна знайти і в Росії. Хоча Аналогів Сергію Жадану я там не бачив. Ось Дериш вчасно застрибнув на хвилю. Він дуже сильно відрізнявся від тих, хто був у той час.

— За що ти так полюбляєш літературні СЛЕМи?
— Я літературний СЛЕМ обожнюю виключно через те, що там я бачу нових авторів. Він дає мені можливість побачити нові імена, нових літераторів. В наших видавництвах не має грошей друкувати книжки. А талант – його треба розкрити. Талановита людина, якщо вона не звертається до організаторів, та не шукає вигод – то вона так і залишиться талановитою людиною, яка пише собі в шухляду. Не більше. Тож я намагаюсь допомогти розкритися їм, та посприяти розвитку сучасної української літератури.


Интервью у Мультфильма Гагарина брал Ру Иллюзионист



интервью с ПАВЛОМ ГУДИМОВЫМ

Павел Гудимов


— Добрый день, Павел. Как давно вы принимаете участие в фестивале «Нон Стоп Медиа» и с чего всё началось для вас?

— В прошлом фестивале «Нон Стоп Медиа 4» меня впервые пригласили в члены жюри, и вы знаете, я получил массу удовольствия, и полезной информации, для того, чтобы понимать и ощущать те процессы, которые есть в молодом искусстве. Это и был мой первый профессиональный опыт работы с фестивалем на том этапе. А сейчас, я принимаю участие в двух спец-проектах. Это Анатолий Белов, (Балланс) который называют стрит-арт проект, хотя я считаю, что его нельзя так ограничивать. Во-первых, это техническое исполнение: графика на бумаге, которая переведена и наклеена в публичных местах, в брутальных пространствах, как в данном случае, полуразрушенный дом. Во-вторых, это тонкий проект, который действительно рассказывает о том, насколько мы все балансируем. Чем дальше – тем больше вырастает этот неуверенный столбик, на котором мы стоим, и в каждый момент можем рухнуть, если какой-либо из элементов пропадает. В качестве аналогии я привожу Дюреровские работы, которые были созданы ещё 500 лет назад. Глубокий и интересный проект.
И второй проект, который для меня тоже очень интересен и важен - это представление Артёма Волокитина. С ним мы очень плодотворно проработали два с половиной года по его выставочным проектам, результатами которых стали несколько персональных проектов, «Дотик», «Герой», и больше десятка групповых проектов в Украине и за рубежом. Совместно с Муниципальной галереей мы показываем его персональный проект впервые за два года.

— Как вы оцениваете общий потенциал проектов, которые представлены на фестивале «Нон Стоп Медиа5», и что больше всего вас впечатлило?

— Мне очень понравились проекты Нины Мурашкиной, Владимира Стецковича, которые являются участниками программы «Генофонд», также понравились Гамлет, Данчук Устин из Херсона, и Клейтман Алина с ванной и рыбкой. А так же ещё несколько харьковских художниц. Важно то, что система таких фестивалей, как «Тиждень актуального мистецтва», «Нон Стоп Медиа» объединяет культурные движения визуального искусства в Украине в целостное явление.

Павел Гудимов— Что бы вы хотели увидеть не только как член жюри, но и как зритель на следующем фестивале «Нон Стоп Медиа VI»?

— О! Если меня пригласят в жюри, я буду очень благодарен, потому что это интересно для меня. Что бы я хотел увидеть? Новые имена, новых потенциальных авторов. Всё становится сильнее. Ответственнее. Знаете, что иногда раздражает на подобных фестивалях, это такой достаточно дворовой уровень. А здесь всё намного ответственней, очень зрелое, и я думаю, что с каждым годом всё это будет развиваться. И мне бы конечно хотелось, что бы фестивалю больше помогали меценаты, город, и многие-многие другие. Я прекрасно понимаю, как тяжело сейчас говорить об организации. Здесь, это всё сейчас зависит от инициативы самого главного куратора и подвижника, Татьяны Тумасьян. Благодаря ей в Харькове происходят все эти подобные вещи. Так что я высказываю глубокое уважение, и желаю что бы у неё было больше помощников, и в моём лице тоже, я буду всегда стараться как можно активнее принимать участие и помогать.


СЕРГЕЙ БАБКИН БЕЗ ОСТАНОВОК

Сергей Бабкин
[КАК ЭТО БЫЛО] СЕРГЕЙ БАБКИН на Нон Стоп Медиа
Конечно же, харьковский фестиваль «Non Stop Media» должен был открывать именно Сергей Бабкин. Ведь этот человек уже давно ассоциируется с городом Харьковом, точно так же, как говоря о Ливерпуле, подразумеваются Битлы.
«ЕрмиловЦентр» дружелюбно принял всех желающих, посетить открытие долгожданного фестиваля. В 17:00 распахнулись сейфовые двери, наконец, предоставляя возможность увидеть 25 финальных проектов. На протяжении трёх часов постоянно слышались фразы: «А во сколько он приедет?», «А билеты ещё остались? Где можно взять?», «А долго он будет петь?», и ещё масса вопросов, которые возникали у нетерпеливых гостей. Лишь участники фестиваля, чьи проекты украшали стены (а местами даже пол, потолок, ступени и мониторы) спокойно улыбались, занимая лучшие места.
19:40. Сквозь толпу, стоящих перед входом людей, проскользнули они. Сергей и Снежана. Никто и не успел даже понять. Лишь: «Где? Как уже зашли? Вот я дура… не успела повернуться!», а с другого края толпы: «Так и хотелось протянуть руку и прикоснуться…».

Сергей Бабкин

20:00. Гитары настроены, Сергей Бабкин стоит у микрофона, сжимая что-то в руке (возможно это был музыкальный инструмент, но больше это напоминало шланг, скрученный кольцами, простите меня за отсутствие познаний в этой области. Но больше склоняюсь к тому, что это наверное, эксклюзивный предмет индивидуального творения.) Тем, кто не поместился на верхних ярусах, повезло ещё больше: нижняя площадка, на которую, почему-то сначала боялись спускаться, оказалась самой настоящей фан-зоной. Видимость вполне приемлемая, звук отличный, так что песок и раскрошенный андеграундный бетон под ногами совершенно забылся при первых аккордах.
«Нон стоп!» - кричал Бабкин, «Нон стоп, друзья!», и так оно и было: никто не стоял на месте. Фан-зона была самой активной: там танцевали все, как гости, так и участники фестиваля: и фотомодель Анна Меженина, и Каменой Тарас, причём не снимая со спины синие винтовки, и рыжая девушка с оригинально подстриженной чёлкой, и гладковыбритый парень, в белой футболке, с надписью «Нон СтоК» (в типографии видимо, ошиблись). Одним словом, не танцевать было не возможно!
И в конце хотелось бы вернуться к одной из работ фестиваля: в постановке проекта Клейтман Алины (нижний ярус, практически под входом в «ЕрмиловЦентр») всех зацепила бедная рыба, лежащая в ванне с водой, и у которой сил хватало лишь на то, что бы двигать жабрами. Неоднозначность проекта вызывала скорее жалость к несчастному животному, и желание вступить в ряды «ГринПис».

Сергей Бабкин


Во время выступления Бабкина, стены дрожали как и обычно. И тут я вспомнил о рыбе в ванной. Если честно, то был полностью уверен, что она этого не переживёт, и всплывёт пузом к верху, ещё до окончания последней песни. Но поспешу вас обрадовать: на следующий день после открытия, я специально помчался в «ЕрмиловЦентр», и, приятно удивился: рыба до сих пор жива! :)
Так что на этой радостной ноте, отправляюсь за новой порцией информации, что бы держать вас в центре событий!

ваш Ру Иллюзионист.