20 марта 2017

Империя Disney

Walt Disney Company не просто компания — это настоящая империя. На сегодняшний день число её сотрудников от художников-мультипликаторов до продавцов попкорна в Диснейленде достигает 200 000 человек, а это население вполне приличного города. Огромные миллиардные прибыли, парки развлечений, десятки дочерних компаний, несколько телеканалов, тонны «Оскаров», самые дорогие товарные знаки, однако империя строилась не сразу.

ИСТОРИЯ DISNEY
В 1923 году Уолт Дисней переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем они создали ”Disney Brothers Cartoon Studio”, которая впоследствии была переименована в  “The Walt Disney Studio”, а затем в ‘The Walt Disney Company”. Первого марта 1924 года Уолт Дисней представил свой первый фильм «День Алисы на море»,  навеянный книгой Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссёр также назвал «Алиса в стране мультипликации».

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

Затем настала пора знаменитого Микки Мауса и его пароходика Вилли — одного из первых мультфильмов со звуком и самого раннего среди сохранившихся. Дисней сколотил огромный капитал на своих персонажах. После выхода на экран герои появлялись на страницах комиксов и на различных предметах и сувенирах, что отчасти только ускорило эпоху фанатского мерча. В 1930-х года появились первые игрушки с героями мультфильмов. Дисней продавал лицензии, разрешающие использовать в коммерческих целях образы из его мультфильмов, что только приумножало доходы компании и позволяло вкладываться в новые более дорогостоящие проекты.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

В 1950-е годы студия распространила свою деятельность и на телеканалы: еженедельно выходили развлекательные телепрограммы «Диснейленд», а в 1955 году в Анахайме, был открыт первый «Диснейленд», где дети попадали в атмосферу волшебства и встречались с героями любимых мультфильмов. Строительство началось 16 июля 1954 года и обошлось в 17 миллионов долларов. Парк был открыт спустя год и один день и начинался с 23 аттракционов. Сейчас в мире 5 Диснейлендов: в Анахайме (штат Калифорния, открыт в 1955), в Орландо (штат Флорида, открыт в 1971), в Токио (открыт в 1983), в Шесси (пригород Парижа, открыт в 1992) и в Гонконге (открыт в 2005). Каждый Диснейленд сегодня это не только парк развлечений, это целый комплекс аттракционов, отелей, магазинов и ресторанов. Флоридский Диснейленд самый крупный, состоит из четырёх парков. В самом старом Диснейленде два парка, столько же в токийском и парижском. В самом молодом гонконгском Диснейленде пока только один парк.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

С целью войти в отрасль взрослого кино The Walt Disney Company учредила свою киностудию — Touchstone Pictures. За год до этого компания Disney запустила кабельный канал The Disney Channel. Платное телевидение оказалось коммерчески успешным и принесло немалые доходы, но руководители компании понимали, что она должна быть широко представлена и на вещательном телевидении. Поэтому в 1985 году Touchstone Pictures начала выпуск невероятно успешной передачи «Золотые девчонки», а с 1986 года по воскресным вечерам стала выходить программа «Фильмы Disney по воскресеньям», впоследствии переименованная в «Волшебный мир Диснея». В 1988 году компания Disney впервые стала лидером кассовых сборов среди голливудских студий. Произошло это благодаря прибыли от проката таких фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера», «Доброе утро, Вьетнам», а позже: «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси». Были коммерчески успешными анимационные фильмы «Русалочка», «Красавица и Чудовище», за ней, в свою очередь, шел гигантский успех мультфильма «Аладдин». 18 картин студии Walt Disney Pictures входят в топ-100 самых кассовых фильмов в истории кино (без учёта инфляции) и из них 8 это мультфильмы, такие как «Холодное сердце», «Король Лев», «История игрушек», «Зверополис» и другие. Большой успех и огромную прибыль принесли фильмы из серии «Пираты Карибского моря», а после покупки Marvel фильмы из серии Мстителей и Людей-Икс. За счёт новой фазы Звёздных войн, после приобретения Lucasfilm, Дисней так же обогатились на несколько миллиардов долларов.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

В конце августа 2009 года компания объявила о покупке Marvel. Сделка состоялась в конце декабря 2009 года, и её цена составила $4,24 миллиарда. The Walt Disney Company 30 октября 2012 купила кинокомпанию Lucasfilm вместе с правами на франшизу «Звёздные войны» за 4 миллиарда долларов. Как изъяснился про эту сделку Джордж Лукас: «Пора передавать Звёздные войны новому поколению режиссёров». Таким образом, Дисней сейчас является самым богатым и доходным кинопроизводителем Голливуда. Так же Дисней владеет студией Pixar. Однако всё слишком взаимосвязано. Стажёр студии Дисней, Эд Кэтмелл, в 1973 году показал свои наработки в области 3D анимации, однако остался непонятым. Его перехватил Джордж Лукас, который отчасти и является отцом Pixar: студия являлась компьютерным подразделением Lucasfilm. Тогда Pixar называлась The Graphics Group. В 1986 Стив Джобс выкупил компанию у Джорджа Лукаса за $5 миллионов. Лукас поначалу оценил компанию в $30 миллионов, но, в связи с разводом с женой, разделом имущества и острой потребностью в денежных средствах был вынужден согласиться на цену Джобса. Новым главой компании становится Элви Рей Смит, один из основателей, и предлагает дать имя PIXAR. Однако дела в Pixar шли не столь хорошо и на помощь пришли Дисней, которые предложили инвестировать деньги в совместный мультфильм в обмен на права дистрибуции. Так на свет появилась первая часть «Истории игрушек». В 2006 году после длительных и непростых переговоров студия Pixar была перекуплена компанией Walt Disney Pictures за $7,4 миллиарда, что сделало Стива Джобса крупнейшим акционером Walt Disney. Таким образом, весьма интересным путём в руки Дисней попали две студии и Lucasfilm, и Pixar.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

НОВАТОРСКИЕ ПРИЁМЫ В МУЛЬТИПЛИКАЦИИ
В работах Диснея использовалась широко распространённая в начале 20 века  покадровая съёмка — это съёмка на пленку отдельных неподвижных моментов движения. Последовательная проекция изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения. Это титанический труд: для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков, сотни тысяч, а порой и миллионы. Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. Таким образом, большая часть полнометражных диснеевских мультфильмов является мюзиклами.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

B 1932 году американские инженеры Иосиф Артур Белл и Джордж Альфред Митчел сконструировали киносъёмочный аппарат для цветной киносъёмки на три чёрно-белых киноплёнки по системе «Техниколор». На трёх чёрно-белых негативах одновременно запечатлевались три основных цвета (красный, синий и зелёный), а затем гидротипным способом цветоделённые изображения переносились на специальную киноплёнку, создавая полноцветную фильмокопию. Одним из первых режиссёров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней — в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932). Дисней смог добиться эксклюзивного контракта с «Техниколор», который запрещал другим мультипликаторам (таким как Мак Флейшер и ушедший к тому времени от Диснея Аб Айверкс) использовать в цветных фильмах эту технологию. В результате они вынуждены были использовать двухцветную систему «Синеколор». Такие условия на долгое время избавили студию Диснея от конкуренции и утвердили за ней звание флагмана анимационного производства, позволив не только больше заработать, но и уйти далеко в отрыв в развитии технологий и идей.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

«Белоснежка и семь гномов» — результат напряжённого трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали свыше миллиона рисованных кадров. Для ускорения работы Уолт Дисней решил оптимизировать труд мультипликаторов: одна группа ведущих художников рисовала «ключевые» кадры, показывающие суть движения, которые затем передавались большой группе аниматоров-фазовщиков, которые дополняли «ключевые» кадры «промежуточными» и доводили сцену до совершенства, кропотливо создавая все фазы покадрового движения. Сцена возвращения семи гномов домой, которая длится одну минуту, потребовала труда пятерых художников в течение полугода. Это было вызвано тем, что у каждого из гномов была своя особая, индивидуальная манера передвигаться.



Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Часто животных даже приводили в студию, чтобы делать натурные зарисовки. Художники никогда не рисовали движения персонажей «из головы». Всегда присутствовали прототипы: актёры, танцоры, дети, которые выполняли нужные движения, говорили, показывали требуемую мимику. Художники внимательно это изучали это, делались фотографии, записывались видео, именно подобное внимание ко всем деталям и позволило создавать такие качественные мультфильмы, на чём студия и построила свою репутацию и создала имя.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых — новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.

Walt Disney Company Студия Уолт Дисней

Уолт Дисней и люди, сменившие его, не просто талантливые художники и руководители, к сожалению, одного таланта не достаточно: они все гениальнейшие стратеги и предприниматели. Грамотное ведение переговоров, своевременные предложения, выгодный взаимообмен — всё это позволило не только заработать миллиарды, но и поглотить соперников и просто лакомые студии. Однако Дисней не подминает свои дочерние проекты, они дают им развиваться по их векторам, не штампую одинаковые проекты, у каждой дочерней компании осталось своё собственное лицо, но теперь все они под крылом величайшей компании, гигантской империи, колыбели цветной и звуковой мультипликации.

Автор: EX-Histerica

18 марта 2017

Красавица и Чудовище [Beauty and the Beast, 2017]

 Снятие ремейка на популярный ранее фильм неизбежно влечёт к тому, что зрители, знакомые с первоисточником, будут сравнивать всё, что только можно: актёрскую игру, музыку, локации, декорации, костюмы. В случае с «Красавицей и Чудовищем» ситуация несколько сложнее: зритель сравнивает, но ведь сравнивает нарисованный мультфильм с игровым кино, что несколько снижает уровень объективности и лояльности к картине. Студия Дисней поставила себе сложнейшую задачу: создать фильм на основе чуть ли не самого успешного мультфильма в истории.

disney Beauty and the Beast Дисней Красавица и Чудовище 2017

Полнометражные мультфильмы студии Дисней всегда отличались качественной музыкой, по сути, они представляют собой мюзиклы. Предыдущие киноремейки диснеевских мультфильмов потеряли эту важную составляющую. В итоге с «Красавицей и Чудовищем» подобное решили не повторять и создали практически дословную версию с той же музыкой и песнями, с той лишь разницей, что добавили несколько новых куплетов в некоторые арии, либо слегка «отретушировали» какие-то музыкальные темы. Конечно же, на должность композитора проекта снова назначила Алана Менкена, чью музыку к фильмам Дисней 8 раз наградили «Оскарами». Однако на копировании одной лишь музыки создатели киноремейка не остановились: практически дословно пересказан сюжет, его лишь несколько расширили достаточно несущественными моментами.

disney Beauty and the Beast Дисней Красавица и Чудовище 2017

Так же создатели фильма добавили гендерные моменты и от себя. Режиссёр фильма, Билл Кондон является геем, поэтому, с его подачи, в фильме помощник Гастона, толстячок-дурачок Лефу, имеет соответствующую ориентацию и его интерес направлен как раз таки на Гастона. Об этом заявили за две недели до премьеры фильма, чем вызвали массу споров, однако и соответствующее внимание к фильму привлекли. Стоит отметить, что Лефу и в мультфильме вёл себя несколько странно. Он терпит от Гастона абсолютно всё: ругательства, побои, издевательства в различных формах, при этом сам бежит за хозяином как собачка. А слышали ли вы песню про Гастона в исполнении Лефу в оригинале? Это вполне может что-то прояснить. Эмма Уотсон со своими феминистическими наклонностями так же не осталась в стороне: её Белль ратует за образование для женщин, и она вовсе не простая домохозяйка и помощница своего отца-изобретателя, она сама изобретатель! Проявления толерантности и равенства полов в одном флаконе.

disney Beauty and the Beast Дисней Красавица и Чудовище 2017

Каст актёров вполне оправдан, играют все действительно на уровне, а Люк Эванс в роли Гастона раскрывается с совершенно иной стороны, от него просто веет харизмой и энергией. Так же в качестве бонуса нарочитое гримасничество, которое характерно для мультфильмов с целью усиления эмоционального эффекта. Подобный подход не портит и фильм, напротив, делает его более живым, весёлым и подчеркивает сказочность события. Однако Эмма Уотсон хоть и стала взрослой девушкой и более не заучка Гермиона, тем не менее её детские пропорции и какие-то черты в лице оставляют впечатление, что перед нами на самом деле девочка, а не девушка, за вниманием которой так яро охотится Гастон, выглядящий на фоне Белль ещё более взрослым и солидным мужиком.

disney Beauty and the Beast Дисней Красавица и Чудовище 2017

Однако большинство действующих лиц имеет далеко не человеческий облик, а современные возможности в области визуальных эффектов позволяют сделать всё, что угодно, но авторы фильма, по-видимому, решили здесь работать не по мультипликационным лекалам и создать совершенно новый внешний вид заколдованным обитателям замка. В чертах киношного Чудовища легко угадывается лицо актёра. В отличие от анимационной версии, Чудовище слишком очеловечено и о его стрёмности напоминают лишь рога и серая шерсть на лице. В мультфильме же в Чудовище узнать красавца-принца было просто невозможно: когда зрители впервые смотрели мультфильм, они не могли с точностью предугадать внешность принца Адама, разве что самые внимательные, которые обратили внимание на разорванный портрет, который увидела Белль в одном из эпизодов. Чудовище из мультфильма было реально диким и злым животным, с торчащими из пасти клыками, длинными когтями, он с трудом передвигался на двух ногах как человек и поначалу был сгорбленным, стремившимся ходить на всех четырёх лапах. Он окончательно распрямился лишь к самой известной сцене бала для двоих, для него и для Белль. Чудовище же в фильме вовсе не так чудовищно и нет в нём того зверства, из-за чего гораздо менее заметны изменения в характере персонажа.



Самой главной печалью для многих стала потеря любимых героев-предметов, таких как чайник, чашка, подсвечник и часы. Потеря не в буквальном смысле: в фильме они лишены того бесконечного обаяния и харизмы, какие были в мультфильме, они слишком натуральны. Они не похожи на заколдованных людей, выглядят как говорящие предметы с глазами. Подсвечник-Люмьер лишь фигурка человека со свечкой на голове, часы-Когсворт не выглядят как полноватый мужчина, скорее как уставший от жизни старик, а носик чайничка вовсе не носик пухленькой и обаятельной мадам Поттс, а просто элемент посуды.

disney Beauty and the Beast Дисней Красавица и Чудовище 2017

Став фильмом, история Красавицы и Чудовища утратила своё волшебное очарование. Кинокартина сработает лишь как сборник денег от ностальгирующих и искренних поклонников, которые снова хотели погрузиться в ту же историю, но в одну реку не войти дважды. Картина не плоха, и журить её можно лишь за визуальное несоответствие первоисточнику, и то местами. Музыка, красочность и история остались нетронутыми и практически не модифицированными, однако так ли нужен был этот фильм? Он не помешает, но вряд ли обретёт тот успех, который сопутствовал мультфильму 1991 года. Скорее всего, он запомнится лишь фразами о разрушении семейных ценностей в лице голубоватого персонажа Лефу и шуточками про Гермиону.

Автор: EX-Histerica

Что было бы, если бы: персонажи Дисней под другим углом

Персонажи диснеевских мультфильмов всегда были популярны: обычные поклонники иногда пробуют вносить в свой стиль какие-то фишки любимых героев, косплееры в своём творчестве опираются на известные, яркие и запоминающиеся образы. Но дальше всех пошли художники и фотографы. Они экспериментируют не только с содержанием работ, но и с формой, меняют стилистику студии Диснея, но при этом персонажи остаются узнаваемыми. В мультфильмах идеально даже не идеальное: почти все молоды, красивы, при полном параде, волосы героинь красиво развеваются на ветру. Андрей Тарусов спроецировал на Диснеевских персонажей стилистику пин-ап и мрачную манеру Тима Бёртона. Jirka Väätäinen представляет, как выглядели  бы персонажи, если бы были реальными людьми. Эти авторы подчинили законы физики и времени в своих иллюстрациях. Мы собрали самые интересные работы художников со всего мира, чтобы показать всё то, что неосознанно (или специально) скрыли от зрителей мультипликаторы.

Художник Лорин Бранц, как и многие, задумывалась о том, в чем секрет идеальной укладки диснеевских принцесс, и показала в своих работах, что было бы, если бы не супер-лак.

disney character real life персонажи Дисней в реальной жизни

disney character real life персонажи Дисней в реальной жизни

disney character real life персонажи Дисней в реальной жизни

disney character real life персонажи Дисней в реальной жизни

Claire Hummel, иллюстратор изучил моду античности, средних веков и ренессанса, чтобы воссоздать правильные фасоны платьев диснеевских героинь, соответствующие времени, в котором происходят события мультфильмов.

disney character real history dress реальны фасоны платьев персонажей Дисней

disney character real history dress реальны фасоны платьев персонажей Дисней

disney character real history dress реальны фасоны платьев персонажей Дисней

disney character real history dress реальны фасоны платьев персонажей Дисней

disney character real history dress реальны фасоны платьев персонажей Дисней

disney character real history dress реальны фасоны платьев персонажей Дисней

Самая известная женщина-фотограф Энни Лейбовиц создала серию фотографий знаменитостей в образах диснеевских персонажей. При всём профессионализме и возможностях Лейбовиц, фотографии сильно обработаны, поэтому они вполне вписываются в концепцию иллюстраций. Лейбовиц поделилась не только своими фотоработами, но и бэкстейджами со съёмок.

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц



disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц



disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

disney character Annie Leibivitz персонажи Дисней Энни Лейбовиц

Sakimi Chan рисует персонажей в анимешной объёмной стилистике. Один из её экспериментов, это смена пола диснеевским персонажам, в основном женским: получились стильные парни из аниме, восхитительная Аидесса и задорная девушка-Джинни. Подобную операцию художница проводила также некоторым персонажам Marvel и героям мультфильмов Хаяо Миядзаки.


disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

disney character sakimichan персонажи дисней Сакими Чан

И, напоследок, всё с точностью наоборот: бразильские художники, Фернандо Мендоса и Андерсон Махански, использовали стилистику диснеевских мультфильмов и применили её к персонажам из «Игры престолов». Получилось так же, как и с классическими сказками, где за красивым и добрым мультфильмом скрывались жуткие средневековые истории.

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов



disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

disney character game of thrones персонажи Дисней Игра престолов

Автор: EX-Histerica