15 июля 2019

ОБЗОР ИННОВАЦИЙ #2

Обзор инноваций, которые могут изменить нашу жизнь

#1 Футуристический автобус Transit Elevated Bus
В рамках испытаний в Китае был запущен прототип автобуса-портала TEB-1. Автобус состоит из секции, длина которой составляет 22 метра, высота 4,8 метра, ширина 7,8 метра. Автобус вмещает в себя около трехсот пассажиров. TEB-1 оснащен довольно просторным салоном, но все же количество сидячих мест в нем ограничено. Основная часть автобуса приподнята над дорогой на 2 метра, что позволяет легковым автомобилям без каких-либо препятствий проезжать под TEB-1. Transit Elevated Bus был создан для сокращения пробок и снижения загрязнения окружающей среды.

Обзор инноваций

#2 Съедобные столовые приборы
Индийской компании Bakeys частично удалось решить проблему переработки пластиковых отходов. Они смогли создать столовые приборы из риса, сорго, пшеницы. Эта посуда съедобна. Но наверно мало у кого возникнет желание откусить и попробовать;) Подобную инновацию можно поставить под вопрос. Что это? Забота о природе? Усилие, чтобы сделать мир чище? Или же это новый способ получить выгоду?

Обзор инноваций

#3 Временные татуировки, которые помогут не обгореть на солнце
Дело в том, что крема от загара не всегда справляются со своей задачей, да и они не могут вовремя предупредить человека о том, что пора бы перестать загорать. Поэтому компания LogicInk создала специальные наклейки, которые могут помочь защитить здоровье вашей кожи. Мы знаем, что избыток солнечного света может вызывать ожоги кожи и злокачественные опухоли. Подобные тату смогут обеспечить безопасность пребывания на солнце людям со светлой кожей.
Наклейка (или татуировка) состоит из двух кругов или полосок, которые под действием солнечных лучей меняют свой цвет. Когда все части татуировки принимают ярко- розовый цвет, человеку стоит перестать загорать.
Подобные тату не смываются водой, и на них смело можно наносить крем.

Обзор инноваций

#4 Светящиеся растения
Существует множество светящихся животных. Например, медузы, моллюски, светящиеся скорпионы. Для некоторых животных свечение действительно необходимо. Например, для нейтрализации активного кислорода или же в качестве защиты.  Светящихся растений же не существует. Представителям флоры это ни к чему.
Но ученых из Массачусетского университета законы природы не особо волнуют. Нанотехнологам совместно генными инженерами удалось вывести светящиеся растения.
Генные модификации не проводились. Чтобы добиться такого результата посредством нано-частиц кремния растениям вводился фермент-окислитель похожий на гены светлячков. Попадая в растение, он вызывает реакцию, из-за которой и появляется свечение.
Зачем они нужны и в каких целях их можно будет применить?
Подобные растения выводились для ночного освещения улиц. Не думаю, что они смогут полностью заменить нам фонари на улицах, но возможно, что в будущем они помогут нам экономить электроэнергию. Также смогут стать неплохим дополнением к интерьеру дома.

Обзор инноваций

#5 Беспилотник для Голодных игр
 Авиационный инженер Найджел Гиффорд хочет воплотить в жизнь концепцию дрона, состоящего из материалов, необходимых для выживания в чрезвычайных ситуациях.
Дрон Pouncer должен содержать в себе раму, которая состоит из древесины и  «тела», в котором находятся контейнеры с пищей и медикаментами. К дрону будет прилагаться подробная инструкция по эксплуатации. Внешняя же оболочка должна служить строительными материалами или одеждой. Сборкой предметов первой необходимости будут заниматься профессиональные спасатели.

Обзор инноваций

Pouncer универсален. Максимальная нагрузка на него – 75 кг. По расчетам этого хватит, чтобы спасти жизни пятидесяти человек, которые оказались в подобной ситуации.
Наверное, в комплект стоит добавить немного холодного оружия, и беспилотник можно применять в Голодных играх.

Подготовлено: Miss S.M.I.T.H.


02 июня 2019

Интервью: косплеер Григорий Айрапетян

Косплей в России уверенно набирает обороты. Григория Айрапетяна а.к.а. Альфа-Кота можно назвать открытием последних лет. Это тот случай, когда важно качество, а не количество образов. Труды косплеера высоко оценивают косплей-площадки страны.



— Гриша привет. Расскажи немного о себе? 
— Приветствую. Живу я в Санкт-Петербурге. Занимаюсь разработкой и продвижением сайтов и решением разного рода компьютерных вопросов. Помимо косплея увлекаюсь музыкой и тюнингом авто. Обожаю своего кота, которого зовут Маглик.

— Как у тебя с тайм-менеджментом? Удаётся ли совмещать карьеру, увлечения и личную жизнь? 
— Из своего опыта скажу так — 2 из 3 успеваешь спокойно. Но чтоб поспеть везде — это уже проблематично.

— Чем ты увлекался до начала косплея? 
— Комиксы читал с самого детства. Микки Маус, Бамси, Фантом, Черепашки ниндзя. Сейчас уже и не припомню, какие тогда еще были в продаже. Ну и конечно всегда интересовали видео игры, куда без них!?

— С чего началось твоё увлечение косплеем? 
— Косплеем я увлекся в 2014 году, посетив первый свой фестиваль «Старкон», будучи простым гостем. Загорелся и решил примкнуть к этому движению. Когда начинал, реакция близких людей и родных была неоднозначная. А сейчас им это стало тоже интересно.



— Ты намеренно выбираешь редко отыгрываемых персонажей? 
— Однозначно не люблю заезженные образы.

— Ты всегда всецело вкладываешься в образ, добиваясь максимальной каноничности.
— Я разделяю свои проекты. Есть долгосрочные и сложные, для крупных фестивалей, и на них я не жалею никаких средств, времени и сил. А есть промежуточные, которые обычно делаю на скорую руку, просто ради фана и веселья. Стараюсь, чтобы и они получались хорошо.

— Изменилась ли твоя жизнь после победы на Старконе? 
— Что изменилось после победы на Старконе? Стал летать бизнес классом, завёл шофера и на улице стали останавливать и брать автографы. Шучу. В целом ничего особо не изменилось.




— Есть мнение, что за качественным косплеем, не должно быть видно человека. Насколько данное мнение верно к тебе? 
— Лично для меня это мнение неверно. Т.е., хорошо, если лицо человека похоже на его персонажа, но если нет, то, что теперь, не делать что ли образ? Это же косплей, а не телепередача «Один в один». И я не особо придаю значение тому, видна ли внешность человека, а больше обращаю внимание насколько максимально смог преобразиться в выбранного персонажа.

— Что от себя самого оставляешь при воспроизведении образа?
— Иногда я совсем немного отхожу от канона, исключительно в тех случаях, когда считаю, что сделав слегка иначе, будет выигрышнее смотреться та или иная деталь образа.

— Косплей — это колоссальный труд. Есть ли у тебя помощники? 
— Тут совершенно точно. По крайней мере, если мы говорим о сложных образах. Одному сделать некоторые вещи просто невозможно. За то время, что я занимаюсь косплеем, я познакомился с очень многими талантливыми людьми в разных сферах, будь то художники, скульпторы, швеи, гримеры и т.д. У кого-то из них я учился и учусь, к кому-то прибегаю за помощью. Например, грим или тонкости окраса (тени, блики) часто исполняются сторонними лицами (пока я не научился этому сам). Так же у меня всегда есть помощники на фестивалях, так как я не могу надеть свои костюмы самостоятельно.




— У тебя не так много образов. С чем это связано? 
— У меня действительно мало образов. На их создание тратится огромное количество времени. А так как косплей – лишь моё хобби, то я уделяю ему не так много времени, ведь это не единственное моё увлечение.

— Были ли какие-либо забавные или курьёзные истории с твоими образами? 
— Так как в некоторых моих образах не видно лица, то особенно забавно получается тогда, когда ко мне кто-то обращается на фестивале. Я поворачиваюсь и  смотрю на человека и улыбаюсь (под шлемом или маской), а мой суровый образ не даёт это понять и человек может подумать, что я как будто сейчас начну его бить и сваливает по-быстрому.



— Чтобы войти в образ приходится осваивать что-то новое? К примеру, садиться на диету, ходить на тренировки или курсы? 
— Этого не избежать. Например, выступления Гайвера мы ставили с хореографом Михаилом Гариповым, так как костюм был сложным и неуклюжим, надо было всё это учесть и при этом сделать выступление не скучным. Для создания Пантеры я прошел индивидуальный курс по куче техник и материалам у лучших в этом деле мастеров (на мой взгляд) из FX-SHOP STUDIO.

— За кулисами фестивалей часто происходит что-то интересное? 
— Там вообще другая атмосфера. Особенно, если ты в косплее уже не первый год и знаешь основную косплей-тусовку.

— Сколько времени уходит на создание костюмов? 
— Пока что было от пары недель до 2 лет.

— Косплей в твоём случае может перерасти в более профессиональную деятельность? 
— Я часто отвечаю на этот вопрос, что косплей для меня лишь хобби. На данный момент я никак не планирую зарабатывать на этом. Но кто знает, что будет в будущем? Сейчас же я помогаю другим косплеерам и мастерским: создаю для них сайты, консультирую и даю аналитику их представительствам в web-среде, продвигаю.



— Над каким образом ты сейчас работаешь? 
— Пару мелких образов и большой проект по образу Спауна (из фильма).

— Какие планы на будущее? 
— Не знаю, как надолго я задержусь в косплее. Может еще год или два. В жизни планов куча – заняться более плотно музыкой и тюнингом (по секрету – готовлю Guyver Car).

— Что ты можешь пожелать начинающему косплееру? 
— Старайся! Если вдруг при создании деталей образа ты настолько запарился и устал, что уже говоришь себе «и так сойдёт», значит отдохни на сегодня, а после отдыха – переделывай!

Интервью провёл: Айк Варданян

01 июня 2019

ТОП–10 Лучших фильмов по играм

Казалось бы, в эпоху, когда люди играют больше, чем ходят в кино, найти такие фильмы не составит труда. Но, увы, слишком часто в съёмки фильмов по играм вмешивался Уве Болл. Он объявил о завершении карьеры режиссёра, так что бояться больше нечего. Здесь собраны фильмы, первоисточниками которых являются именно игры, а не наоборот.

10. УЛИЧНЫЙ БОЕЦ 1994 / STREET FIGHTER СЕРИЯ ИГР С 1987–2014



Пожалуй, первая удачная попытка экранизировать игру. В главных ролях Ван Дамм и Кайли Миноуг, боевики со Шварцем стали сдавать свои позиции, но как-то ещё цеплялись за зрителей. Фильм неплох в контексте своего времени и с учётом того, что сделан он на основе восьмибитной игры.

9. САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2006, САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2 2012 / SILENT HILL 1999-2010



Те, кто в него не играл, смотрел его, а если и не смотрел, то хотя бы что-то слышал о Пирамидоголовом. Первый фильм снискал гораздо большее одобрение у публики, чем вторая часть, снятая не от фонаря, а также по одной из игр серии. Классические для жанра ужасов странные места, туман, психиатрические больницы, странное и неадекватное поведение окружающих.

8. ЛАРА КРОФТ 2001, ЛАРА КРОФТ 2 2003 / СЕРИЯ ИГР TOMB RIDER 1996 – Н. В.



Сегодня образ компьютерной Лары совсем далек от того, который представила Анджелина Джоли, но соответствовал тому, что можно было углядеть в игре: пышногрудая красавица палит по врагам сразу из двух стволов, при этом выполняя трюки Индианы Джонса. Должен ведь и у мужиков быть свой Джонс в юбке.

7. КРЕДО УБИЙЦЫ 2017 / СЕРИЯ ИГР ASSASSIN’S CREED 2010-2016



Дабы замиксовать персонажей всех игр серии, главный герой взял ото всех понемногу, но суть все та же: ассасин, аппарат для погружение в прошлое предка «Анимус», само погружение, тайные общества, загадки и коронный прыжок веры. Бессмысленно, глупо, но красиво и эффектно.

6. СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1995, СМЕРТЕЛЬНАЯ БИТВА 1997 / MORTAL COMBAT 1992 – Н. В.



Не просто культовая, а КУЛЬТОВАЯ, всеми заглавными буквами вселенная, где лучшие бойцы со всей вселенной встречаются, дабы выяснить, кто сильнейший.

Чего стоит только один саундтрек! А этот знаменитый выкрик «Файт!». Мортал – одна из тех немногих старых игр, которая из виртуальности вырвалась прямо во дворы: все бегали по улицам и кричали «Я Сабзиро!», «А я Скорпион!». Серия фильмов полюбилась фанатами не менее чем и сама игра, что, несомненно, поднимало рейтинги этой вселенной. И, если помните, потом все мы уже собирали вкладыши и наклейки именно с кадрами из фильмов МК, а не из игры. Тот случай, когда режиссёрская работа вышла на один уровень с виртуальным первоисточником.

5. ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДУХИ ВНУТРИ 2001, ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ: ДЕТИ ПРИШЕСТВИЯ 2005 / СЕРИЯ ИГР FINAL FANTASY 1987–2010



Фильмы едва ли понятны тем, кто в игры не играл, хотя, не всегда что-то японское понятно, даже если вы написали на эту тему докторскую диссертацию. Это именно фильмы, а не нарисованное аниме. Сейчас заставки в играх выглядят еще круче, но для тех лет создать подобное, не потеряв при этом японские фишки образов персонажей и красочные бои – дорогого стоит. Дети пришествия стали значительно популярнее «Фантазии» 2001 года, наверное, потому что там много модных мальчиков с чёлками. Фильмы где–то на грани между аниме и классическим полным метром с актёрами, однако актёры смотрелись бы в таком фильме нелепо.

4. ОБИТЕЛЬ ЗЛА 2002, 2004, 2007, 2010, 2012, 2016 / СЕРИЯ ИГР RESIDENT EVIL 1996-2016



Главная героиня пяти фильмов о зомби, Элис, в играх не фигурировала. Персонаж она совершенно новый, хотя и основана на чертах героев из одноименной игры. Первая часть завоевала одобрение зрителей и критиков и была вполне созвучна своему времени, когда на экранах стало появляться больше качественных монстров, больше триллеров. Однако дальше дело пошло по наклонной, странные действия, идеи, суперспособности и прочая мишура от серии к серии душили вполне поверхностную, но достаточно чистую идею первого фильма. При однообразности серий, кинематографическая версия Обители зла всем запомнилась хорошо, но благо, что в отличие от Форсажа смогла завершиться хотя бы на шестой части.

3. ANGRY BIRDS В КИНО 2016 / ANGRY BIRDS 2009



Гениальный пример для многих сценаристов: как из ничего сделать историю. Идея простой игры о рогатке, которая принесла своим разработчиком невероятный успех, легла в основу сюжета такого же простого, но на удивление веселого и яркого мультфильма. Не нужно изобретать велосипед, нужно просто дать птицам пинка.

2. ПРИНЦ ПЕРСИИ: ПЕСКИ ВРЕМЕНИ 2010 / СЕРИЯ ИГР PRINCE OF PERSIA 2003-2010



Фильм снят именно по квадрологии из игр вышедших уже в 21 веке, которые в свою очередь черпали идею в самой первой игре 1989 года. Фильм не просто оказался достойным фанатов серии игр о крутом восточном парне, но и был оценен теми, кто изначально не в теме. Из игр почерпнули идею о песках времени, локациях, образе принца и костюмах, в остальном пошли по оригинальному сценарию. Мы не встретили никаких песочных монстров, однако, наконец, узнали, как зовут персидского принца, увидели реально возможный в природе паркур, насладились видами пустынь, оазисов и посмеялись над хорошими шутками, которых в фильме достаточно. Примечательно то, что фильм не ушёл во всевозможные сиквелы, что могло бы сломать впечатление.

1. ВАРКРАФТ 2016 / СЕРИЯ ИГР ВСЕЛЕННОЙ WARCRAFT 1994-Н. В.



Топ возглавляет фильм, который на данном этапе лучше остальных передает стилистику оригинальной игры и атмосферу. Когда на игровых персах надеты огромные доспехи, способные переломить своим весом позвоночник даже слону, бой происходит в магическом дыму цвета флуоресцентного фломастера, то это выглядит отлично в игровом режиме, но вживую на косплеерах это, порой, смотрится дешево и даже глупо. Варкрафт переломил ситуацию, и именно эти моменты сделал своими фишками. Цветовые гаммы, пропорции амуниции, оружия, замков, орков и всего, что мы видим, узнаваемые паутины магических узоров, всё это смотрится по-игровому, но оправдано.

И это не тот случай, когда из популярной игры пытаются сделать фильм. Варкрафт – это отличный пример того, как фильм по игре может стать отличной предысторией к событиям в популярной вселенной. При этом действие не сводится только к боям, но остается место и для взаимоотношений, эмоций и чувств героев.

И что превосходно, на нас не скинули всё и сразу: осталась ещё масса мелочей, которые мы так ждали, но не увидели в первом фильме. Всё то, что заставит нас пойти на продолжение. Как, например, желание услышать, наконец, эту магическую фразу «Нужно больше золота!».


Авторы обзора: EX-Histerica, Ру Иллюзионист

Визуальные эффекты VFX в России

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ» ЗАПУСКАЕТ КУРСЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX) И ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Школа кино и телевидения «Индустрия» запускает два новых направления: курсы визуальных эффектов и вторых режиссеров. Кураторами программ станут ведущие вторые режиссеры и специалисты VFX, в качестве преподавателей  выступят известные режиссеры, продюсеры, художники и другие ключевые представители российской киноиндустрии, а также международные специалисты.



КУРС ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX)

В рамках программы визуальных эффектов в феврале 2018 года будет запущено два новых курса. Composing Artist и 3D Artist — это программы, в основе которых лежит общая теория кинопроизводства в целом и большой объем практических занятий по специальности. Composing Artist и 3D Artist предполагают индивидуальный подход к каждому из участников: преподаватели будут находиться со студентами в постоянном контакте как на занятиях, так и во время дистанционной оценки результатов.

Куратор программ — Дмитрий Широков

Преподаватели курсов:
Composing Artist — Дмитрий Широков («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Вий», «Притяжение»), Игорь Байдак
3D Artist — Станислав Пологрудов («Август. Восьмого», «Дуэлянт», «Сталинград», «Метро», «Притяжение»), Андрей Максимов («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Призрак», «Притяжение»)

Срок обучения: 6 месяцев (каждый из курсов)
Старт курсов: февраль 2018
Стоимость: 180 000 руб. (каждый из курсов)

Программа курсов разработана совместно с центром Online-VFX.

«Визуальные эффекты в руках профессионала — это потрясающий инструмент реализации творческого замысла режиссера!» — Дмитрий Широков, куратор курса визуальных эффектов школы кино и телевидения «Индустрия».



КУРС ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Курс вторых режиссеров предназначен для энергичных людей, желающих реализовать свои организаторские навыки и креативные способности в индустрии кино. Программа включает в себя все этапы кинопроизводства с которыми сталкивается второй режиссер: от девелопмента до постпродакшна. Основная цель курса — взрастить профессиональных вторых режиссёров, в которых нуждается российская индустрия кино. Студенты познакомятся со всеми этапами производства большого кино, рекламы и сериалов. Помимо теоретической части, студентов ждет большой блок практических занятий, где они научатся эффективно организовывать съёмочную команду, решать нестандартные кейсы и получат опыт работы с командой, который пригодится им в дальнейшей работе. Завершающим этапом курса станет совместная работа со студентами школы, участие в съёмках их дипломных работ, а также практика на съёмочной площадке действующих проектов.

«Можешь найти ответ на любой вопрос, не пугаешься нестандартных ситуаций, находишь общий язык и с людьми и с животными — тогда тебе к нам, в команду супергероев!» — Галина Стрижевская, куратор курса вторых режиссеров школы кино и телевидения «Индустрия».

Куратор курса — Галина Стрижевская (альманах «Ёлки», «Хардкор», «Мажор», «Он — дракон»)
Срок обучения — 6 месяцев
Старт курсов — февраль 2018
Стоимость — 180 000 руб.

Подробнее о программах «Индустрии» можно узнать на сайте школы industryfilm.school или по телефону +7 495 991 06 66.

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ»

Школа кино и телевидения «Индустрия» основана режиссером Федором Бондарчуком и продюсерами кампании «Водород» Михаилом Врубелем и Александром Андрющенко в 2017 году. Национальная Медиа группа — партнер проекта. В пилотный год школа открыла набор по трем специальностям: режиссура, операторское и сценарное мастерство. На каждой программе двадцать мест, два из которых — гранатовые. В 2018 году кроме запуска программ по компьютерной графике, курса вторых режиссеров и программ по звукорежисcуре планируется набор на программы по режиссуре монтажа, маркетингу в кино и другие.

Миссия киношколы «Индустрия» — формирование нового поколения профессиональных творческих кадров для российской киноиндустрии. Пришло время создавать новые тренды и воспитывать новых авторов жанрового и авторского кино. Вместе с молодыми специалистами «Индустрия» планирует восполнить нехватку профессионалов в индустрии, развивать кино, которое будут смотреть и в России, и во всем мире.

По всем вопросам обращаться к PR-менеджеру школы кино и телевидения «Индустрия» Елизавете Матвеевой:
pr@industryfilm.school
+7 916 338 82 60

11 марта 2019

«Капитан Марвел» [Captain Marvel, 2019]

КАПИТАН «ЗЕЛЁНКА»
Все фильмы киновселенной Мстителей делятся на две лиги: качественные полноценные фильмы («Железный человек», «Тор», «Стражи галактики»), и промежуточные ленты, дабы заполнить пустоту между блокбастерами и создать логические подвязки («Халк», «Капитан Америка», «Человек-муравей»). «Капитан Марвел» изначально планировался как аперитив для финальных «Мстителей», но давайте откровенно: даже во вторичной лиге «Капитан Зелёнка» далеко не лучший фильм. И при всей любви к студии Марвел, к харизме Локи и к шуткам Енота, можно смело сказать: на этот раз сольник не удался по целому ряду причин, о которых мы сейчас поговорим.

«Капитан Марвел» [Captain Marvel, 2019]

Главный вопрос дня: а где, собственно, капитан Марвел? Да, да, забавно, в фильме такого персонажа попросту нет. Есть лишь женщина-учёная в исполнении уже не молодой, но прелестной Аннетт Бенинг по имени Мар-Велл. И если по комиксам ДНК Мар-Велл в результате взрыва смешивается с ДНК Кэрол Денверс (она же Верс), то в фильме не происходит даже этого. В итоге: нет ни капитана, ни Марвел. Есть только Верс, бывшая лётчица с отшибленной памятью, которая шесть лет воспитывалась инопланетной зеленокровной расой Крии, даже не понимая, что месячные не должны быть изумрудного цвета. А дальше, лишь айкидо, выстрелы и погони, но суперсила героини весьма однотипна, и едва ли поражает только первые пару раз. Нет ни идеологии, ни общей сентенции. Нет даже банальных шуток.

«Капитан Марвел» [Captain Marvel, 2019]

Знакомства с героиней не произошло: нам показывают три кадра из её прошлой жизни: вот она в детстве едет на машинке, вот она висит на канате в армии, вот она летит на самолёте. Настолько не раскрытых главных персонажей ещё не было: после целого фильма мы знаем о Верс не больше, чем о Наташе Романофф: а именно — ничего, кроме пола, нации и профессии в прошлом. Сюжет примитивен на столько, что фанатские версии были куда интереснее и фундаментальнее, чем то, чем нас в итоге угостили сценаристы. Даже единственная загадка (то, как Фьюри потерял глаз) — стала всем очевидна ещё в прошлом году с выходом первого же трейлера, где он гладит котейку. Так что фильм у вас вряд ли вызовет что-то кроме депривации.

МАЛЕНЬКИЕ ПРЕЛЕСТИ
Речь не об анатомии Бри Ларсон, а о том немногом, чем фильм может похвастаться. Одна из приятных фишек — это конечно же Гуся. Та самая котейка, которая сделала Фьюри пиратом. Гуся является флеркеном (которые с виду действительно как коты). Однако в фильме этот инопланетный субъект остаётся не раскрытым. Более того — можно сделать ложные выводы, что у флеркена есть огромные тентакли. Но это не так: из комиксов мы знаем, что флеркены — это всего лишь существа, способные создавать внутри себя карманные вселенные, и хранить в них всё что угодно и сколько угодно. А что там уже внутри флеркена — огромный космический кракен, отряд Стражей Галлактики, бургерная или Тессеракт — один Один знает…
За единственную шутку в фильме можно счесть тот момент, когда Фьюри использует Гусю как пулемёт. Вернее… Эээ… Как назвать пушку, которая убивает тентаклями???

«Капитан Марвел» [Captain Marvel, 2019]

ФЕМИНИЗМ ИЛИ БЛЕКСТАР-БУРГЕРНАЯ?
Восторженные возгласы критиков, что фильм как нельзя лучше демонстрирует текущие феминистические тенденции в мире — лишь пустой флекс. То, что Ларсон является одной из основательниц движения «Time's Up», и то, что она едет 25 секунд в кадре на мотоцикле в гранж-куртке — делают фильм феминистическим? Или то, что у Бри задница как у мальчика? Всё это очень слабые основания для подобных заявлений. Но попытки сценаристов однозначно заметны, ведь даже сам учёный Мар-Велл (который по комиксам был мужчиной), теперь явно без яиц. Кстати, здесь нет ни намёка на любовную линию (которая была настолько у всех героев Мстителей, что даже у Джарвиса). И с персонажем Джуда Лоу у нашей девицы не проскакивает и микроискры. Фригидность — вот что тут нащупывается гораздо сильнее феминизма. Хотя Бри не назовёшь асексуальной. Есть в ней запал, вспомнить хотя бы её небольшую роль в «Таннер Холл».

«Капитан Марвел» [Captain Marvel, 2019]

А вот в попытке опять поднять тему черноголовых — Марвел преуспел. Похоже, создателям киновселенной понравилось получать Оскары, как в случае с «Чёрной пантерой», где черноты на квадратный метр столько, сколько не было за всю историю киниматографа. В «Кэп Марвел» помимо Фьюри, чёрной лётчицы с дочерью, афросы играют добрую половину представителей космоса, причём не только чёрных, но и синих и зелёных. Однако, африканские ноздри на пол лица не скрыть за радужной кожей.

НАКАЗАНО ЛИ ЗЛО?
Изначально Капитан Марвел позиционировалась как один из сильнейших персонажей вселенной, которой даже сам Танос ни по чём, и именно на неё возлагает надежды Фьюри. Земная девочка, пропитанная излучениями Тессеракта, неиссякаемым источником энергии и камнем бесконечности, отвечающим за пространство. Каким образом героиня, которую всего лишь облучил один из камней, может противостоять тому, у кого в руке собраны уже все камни — остаётся не совсем понятным.
Однако в этом фильме зла ровно столько же, сколько и феминизма. Главный космический пришелец-злодей просто хочет спасти свою семью, убегая от Верс, маскируясь то бабушкой, то дедушкой. И давно спасать свою семью стало злом? Да, у Верс хватает ума это понять. Но кто же тогда остаётся на арене в качестве злодея? Несчастный персонаж Джуда Лоу? Который по сути шесть лет воспитывал Верс, и дал ей все знания, которые у неё теперь есть. А по итогу она подняла на него свои руки-базуки? Отказалась от честного поединка, шмальнула в него, и отпустила. На этом зло заканчивается, так особо, и не начавшись. Вся эта песочница сверкает и мигает неоновыми вывесками как Диснейленд, но аттракционов нет, и она всего лишь остаётся песочницей.

«Капитан Марвел» [Captain Marvel, 2019]

В конце же, главная героиня, окончательно познав силу, и понимая, что теперь все рядом с ней испытывают субтильность, становится дичайшей сучкой, которая бросает на Земле и Фьюри, и подругу (а больше у неё ни кого и нет), да и саму Землю, отправляясь в неизвестном направлении, предупреждая Ника, мол, «зови меня только в крайних случаях, мне пока насрать на ваши мелкие проблемки, я записана на маникюр».
Как итог: мы узнаём из фильма всё то же, что знаем из трейлера, а Бри Ларсон, хоть и актриса с опытом, но весьма сомнительная под данную роль. Даже Леди Гага смотрелась бы здесь куда интереснее и убедительнее. Главный персонаж не раскрыт, и эволюционирует в весьма неоднозначную личность с непонятными для зрителей ценностями, так и не достигнув катарсиса.

Стен, вернись! При тебе было лучше…


Автор статьи: Ру Иллюзионист


11 февраля 2019

ГДЕ КИНО, А ГДЕ ГОВНО?

 дерзкая рубрика 

Мир настолько переполнен информационным дерьмом, что очень легко можно в нём захлебнуться. Но эволюция всегда на нашей стороне: создавшая в своё время жабры для рыб, чтобы те могли дышать в воде, она приспособила и людей.  Общий уровень тупизны сбалансировался, и люди адаптировались под дерьмо: легко его едят в любых формах: в качестве фейковых новостей, тупых сериалов, псевдоумных книг и фильмов, и особенно в качестве псевдоискусства. Дерьмо стало привычной едой для людей. Основным комбикормом.

как отличить хорошее кино от плохого

Приветствуем тебя, здесь, среди выживших, которых эволюция не сломила и не приспособила молча поглощать шлак.

 Будьте внимательны!
 1. В статье много букв. Чрезмерное чтение вредит неокрепшим мозгам.
 2. В этой статье мы польем грязью фильмы, которые любят большинство мейнстримных пожирателей. 



ЧТО ТАКОЕ ХОРОШО И ЧТО ТАКОЕ ПЛОХО
В начале, давайте определимся, зачем мы вообще смотрим фильмы или читаем книги? Тут всего три причины:
Для получения новых знаний или переосмысления старых («Общество мертвых поэтов», «Космополис», «Теорема Зеро», «Жизнь Пи», «Твин Пикс», короткометражки Гриффита).
Для получения эмоций («Кошмар на улице Вязов», «Годзилла», «Сладкий ноябрь», «Хатико», «Форсаж», «Рембо», «Сумерки»).
Друзья посоветовали («Игра престолов», «Доктор Хаус», «Дом 2»).

как отличить хорошее кино от плохого

Прав был Маяковский: всегда надо понимать, что такое хорошо. Хорошим в кино может быть только в двух случаях:
Кино несёт пользу (польза для продюсера не считается).
Кино представляет собой художественную ценность (визуальную или концептуальную).

Польза и художественная ценность — понятия субъективные и ситуативные. Вот, например, за соседним столиком в кафе мы слышим разговор девочек-ТП о том, какое же клёвое кино «50 оттенков»! Если такого рода «фильм» принёс пользу хотя бы таким слаборазвитым особям, то отлично. Может слова новые выучили. Такие особи не способны понять суть беспомощности Кассандры Клэр с её «Орудиями смерти», которая начинала с того, что дописывала за Джоан Роулинг фанфики о «Гарри Поттере». Но 100-киллаграмовая красотка Кассандра так писать от этого и не научилась.

«Для меня загадка, почему люди требуют
от искусства осмысленности, при этом осознавая,
что в самой жизни смысла как такового нет.»
Дэвид Линч

ПЕРВОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: ПОЛЬЗА
Итак, осознав бессмысленность существования всего на свете... поехали!
Как мы писали выше, люди смотрят фильмы либо для обретения/переосмысления знаний, либо чтобы получить эмоции. Если же с первой категорией всё понятно, то со второй категорией всё гораздо сложнее. На наш субъективный и циничный взгляд — фильмы, направленные на получение эмоций — в большинстве своём не являются ценностью. Как, например, фильмы ужасов. Стоит заметить, что есть и исключения: фильм «Пила» относится и к первой категории, т. к. помимо острых ощущений несёт в себе ещё и смысл. Однако, 95% представителей хоррор-жанра направлены на то, чтобы мы при просмотре затаили дыхание, вздрогнули, приоткрыли рот, слегка обмочили трусишки (это уже у кого какая нервная система). Другими словами, хоррор — это аттракцион. То есть, это тупо «Американские горки», и ценность его, как фильма, равна нулю.

как отличить хорошее кино от плохого

Как и фильмы о любви. Есть такие люди, утверждающие, мол: «Ну как же! Такие фильмы очень полезны! Развивают доброту, сочувствие!». Вот что мы вам скажем в ответ:
— НЕ ХЕР ЖИТЬ ЧУЖОЙ ЖИЗНЬЮ! Оторвите зад от дивана, высморкайтесь, и идите любите кого-то в реальной жизни!
Вот и весь совет. Поколение «ПростоМарии» будет всю жизнь упрекать своих детей в том, что их не оторвать от компухтера и айфона, и «Ты станешь тупым из-за своей Доки 2!», не понимая, что сериалы РЕН-ТВ (да и новости) от Доки 2 далеко не ушли. Что до полезности и развития доброты — добрый и без фильмов добрый, злого тоже не исправить фильмами. Единственный адекватный случай, который известен автору: это эксперимент в США, когда браконьера приговорили к тюремному заключению и к систематическому просмотру «Бемби». Вот уж не знаем, чем закончилась эта история, возможно, после сотого просмотра, охотника теперь будет жутко тошнить от оленей, но эксперимент стоящий.

«Зло существовало всегда,
но оно было сбалансировано с добром,
когда жизнь текла медленнее.
А теперь масс-медиа вывалили на людей столько,
что те уже не справляются.»
Дэвид Линч


как отличить хорошее кино от плохого

Возвращаясь к фильмам, построенным на эмоциях, автор вспоминает одно из интервью Стивена Кинга, где он признаётся, что чаще всего пишет книги без каких-либо концепций, и даже сам заранее не знает сюжет: пишет пять страниц, потом откладывает книгу, даже не зная, как там дальше развернётся сюжет. Через пару дней опять дописывает ещё пять страниц, добавляя неожиданный поворот «Как мои книги могут быть предсказуемыми, если даже я не знаю, что произойдет с персонажами за следующим углом?» — говорит Стивен. Да, этим он великолепно играет на эмоциях. Но от этого большинство его книг становятся проходными и разовыми (хоть и популярными), ибо книга не даёт вам ни чего, кроме эмоций.

 Итак, первое правило, задай себе вопрос: 
 «А что даёт мне этот фильм/книга? Какая здесь польза?». 


ВТОРОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: КОНЦЕПЦИЯ
Едем дальше. С тем, что фильм должен быть чем-то полезен — разобрались. С тем, что ужасы и фильмы про любовь бесполезны, и любовь надо в это время дарить близким — вроде тоже всё понятно (хотя, если совместить, и проводить вместе время с пользой под сопливенький фильм — то норм. Иногда и это нужно).

как отличить хорошее кино от плохого

Теперь включаем дереводробилку, и засовываем туда все имеемые фильмы со смыслом. Одни пойдут на доски, другие — разносим в щепки. Тут главное понять, что концепция тоже бывает разная, как качественная, так и убогая. Для примера возьмём два постапока: «Безумный Макс: дорога ярости» и «Хроники хищных городов». Для кого-то «Макс» просто красивый фильм с отличной актёрской игрой. Но «Безумный Макс» — это тот же Титаник: образец своего времени, и образец прекрасный. Музейный экспонат.
Давайте рассмотрим его концепцию: здесь реалии постапокалептического мира и  борьба за воду и бензин — далеко не главное. Во-первых, «Макс» — это вселенная, чистейшая концепция взаимосвязанных элементов, каждый из которых несёт свой смысл. Каждая деталь фильма, будь то грузовик, Фуриоса, бабушки с семенами, или просто шланг, обмотанный цепью — каждый из этих элементов живёт не только в кадре: когда смотришь на него — видишь всю его историю, не показанную в фильме. Это как C3PO и R2D2 в Звёздный войнах, мир которых гораздо шире чем сам фильм. 
У «Хроник хищных городов» с этим как раз большая проблема: фильм совершенно пуст за своими пределами. Мы видим то, что нам показывают. Не более. Вообще в искусстве выхода за пределы фильма главным волшебником всегда был Джордж Лукас. Вселенная Звёздных войн — это не просто космические стрелялки, как думают те, кто не смотрел фильм. Это прежде всего, бездонный фильм о метамарфозах личностей, просто личности эти в силу обстоятельств оказались в мире космических технологий. И мир этот сделан так, как ещё ни кому не удавалось.

как отличить хорошее кино от плохого

Даже гремящие славой «Марвел», хоть и приблизились, но не постигли того искусства, которым владеет Лукас. Вселенная «Марвел», дробная, визуально не связанная, и пазлы из разных наборов сшиты белыми нитками. Да, в последних фильмах франшизы герои уже совсем тесно переплелись, но совершенно не переплелись их миры. Каждый фильм франшизы имеет свои преимущества, однако из «Войны бесконечности» получился не плохой новогодний винегрет, такой себе «Голубой огонёк», где звёзды выходят по очереди, в конце все хором поют «Merry christmas», а Борис Моисеев в роли Санты раздаёт всем «подарки», собирает камни всех цветов радуги, сжимает кулак, и улетает в свою Лапландию.

 Итак, второе правило клуба, задать вопрос: «Вложил ли автор в концепцию действительно глубокую идею, или собрал её на коленке, исключительно ради кассовых сборов?». 

ТРЕТЬЕ ПРАВИЛО КЛУБА: ФРАКТАЛЬНОСТЬ
Спускаемся глубже. Фрактальность концепции — это тот случай, когда общая концепция произведения должна состоять из крепкой, качественной системы составных частей, но в свою очередь, каждая из этих частей — также представляет собой мини-концепцию, или какое-либо уверенное основание. И таким образом может быть несколько уровней концептуальной вложенности.

как отличить хорошее кино от плохого

Одним из отличнейших примеров подобных творений является «Гарри Поттер», где общий сюжет продуман и отшлифован, придраться практически не к чему. Но и каждый составной элемент сам по себе — также является самостоятельной мини-концепцией. Возьмём семью Дурслей: это огромная система ценностей. Это выработанные за долгие годы семейные традиции, свои привычки и особенности, в конце концов — даже свой стиль в одежде, так гармонирующий с цветом штор. Да, не удивительно, что Хогвартс имеет свой стиль. Но ведь свой стиль тут даже у каждого факультета: это не просто разные цвета галстуков и нашивок у студентов, это и совершенно разный характер персонажей, различный стиль поведения. Внутри факультетов существуют и свои вложенные фракталы: семьи Малфоев, Уизли, Лавгуд, так же не только отражают факультет, который их выращивал, но и имеют свою персональную стилистику. Если разбирать диалоги, то весьма заметно, что каждый герой имеет свою персональную лексику.

 «Я думаю, я бы хотела провести один день с Гарри.
Я бы пригласила его на обед и попросила прощения за все,
через что заставила его пройти.»
Джоан Роулинг


как отличить хорошее кино от плохого

А теперь возьмём «Хроники Нарнии»: где это всё? Хроники и рядом не стоят с Поттером, и в силу отсутствия этой самой фрактальности, помогающей проникнуть в мир, и в силу вообще отсутствия какой либо концепции. Глупейшие диалоги, если вдуматься, каждая фраза нелепа и бессмысленна. Чего хотят сами герои? Да ни чего, они просто задают вопросы, которые позволять показать зрителю следующую картинку. Но в отличие от Кинга, короля непредсказуемости, несвязный набор действий Нарнии скучен и заранее понятен. Суть сюжета: сейчас что-то произойдет необычное. Видимо, Клайв Льюис так и сидел, и думал: «И так, чтобы такого необычного сейчас произошло? О! Пусть канат будет разговаривать с мачтой про зелёное солнце. Это же неожиданно!». Примерно так написана вся Хроника. И это даже не винегрет. Это свалка безыдейных, неуклюже совмещённых событий, которые должны нам показаться необычными, волшебными и интересными. Серьёзно?

 Третье правило клуба: «Даже внутри концепции, у каждой совокупности объектов   должны быть свои мини-концепции». 

Фрактальность элементов хорошо заметна в работах Терри Гиллиама («Теорема Зеро», «Бразилия»). Ну а так же, совершенно любой анимационный фильм Хаяо Миядзаки, начиная с «Ходячего замка» и дальше по списку. Это же можно сказать и о шедеврах Мэтта Грейнинга («Футурама», «Симпсоны», «Разочарование»).

как отличить хорошее кино от плохого

ЧЕТВЁРТОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: ТРОЙНОЕ ДНО
Не нужно судить фильм лишь по критерию, понравился он тебе, или нет. Может, ты что-то упускаешь?
Возьмем «Жизнь Пи», которая всем так нравится, но мало кто уловил действительную суть фильма. Приём «золотого льва», который позволяет нам видеть либо льва, либо золото, отлично сработал в этом сюжете: автор в начале фильма закидывает нам пару ложных приманок, проглотив которые, зритель идёт по ложному следу мнимой сути фильма.
Так, например, одной из ложных приманок является фраза самого Пи: «Когда я расскажу тебе эту историю до конца, ты поверишь в Бога». Плюс ещё немного рассуждений о религиях Индии в самом начале — и всё: ловушка захлопнулась. Зритель до самого конца послушно верит, что фильм на религиозную тематику, о вере в Бога, о вере в свои силы, и выживание за счёт этой веры, и прочую добродетель. Более того: даже когда зритель уже видит титры, он всё ещё продолжает думать, что так оно и есть: «Какой прекрасный фильм… Как жаль, что тигр ушёл!», вздыхает с улыбкой зритель, даже не понимая, что ни чего он и не понял.
Если вы ещё не смотрели фильм, то посмотрите. Если смотрели — пересмотрите, и попытайтесь раскусить его настоящее алмазное ядро, которое кроется под ореховой скорлупой. Дадим наводку: фильм относится к медицинской тематике. Ладно, упростим подсказку: фильм рассказывает нам о психосоматике, и сервопрогматике. Но речь идёт не в лоб, как в том же «Изгое», а очень косвенно, практически не заметно, как в «Твин Пиксе», то есть, что-то происходит, но правильно ли мы это трактуем — не сразу поймешь. Но всё-таки, в отличие от загадочного творения Линча, где полно ключей, и ключ ключу противоречит, или полностью опровергает все предыдущие догадки — в «Жизни Пи» ключ всего один, и произносит его главный герой ближе к концу. Фраза, которая на все сто процентов описывает всё, что произошло в фильме, то, ради чего фильм и был снят. Но предложение это, почему-то, проскакивает мимо ушей.

 Четвёртое правило клуба: «Если ты нашёл, как тебе показалось, двойное дно в фильме,   не спеши радоваться: под ним может быть и третье дно, где лежала настоящая суть». 

К слову, «Матрица» построена по похожему принципу, проверь свою наблюдательность: удалось ли Нео (и другим персонажам) хоть раз за три серии побывать в реальности? Ответ на этот вопрос тоже имеется в фильме, но почему-то зрители упорно игнорируют его, и считают, что «Навуходоносор» реально существующий корабль (хотя, даже не задумывались о том, почему именно так называется корабль). Это один из базовых вопросов фильма: что же в таком случае, считать реальностью? Где та самая точка отсчёта?

как отличить хорошее кино от плохого

Нечто подобное происходит и с «Бойцовским клубом»: досмотрев до конца, можно сделать ложный вывод, что фильм о психологии, а точнее — о раздвоении личности. Но… облом. Это ошибочное мнение. Основная проблематика фильма совсем в другой стороне, а шиза главного персонажа — не более чем художественный приём, так сказать, среда, на фоне которой уже развивается настоящая идея фильма.
В плане неоднозначности фильмов тут тоже есть где разгуляться: от классических арт-хаусов типа «Седьмой печати», и до таких хардкорных аниме-концепций как «Евангелион» и «Эрго Прокси».

ПЯТОЕ ПРАВИЛО КЛУБА: А ЕСТЬ ЛИ ДНО?

«Господи, как же трудно жилось Эйнштейну —
кругом столько идиотов.»
Дэвид Линч

Пятое правило порождено четвёртым, и является его противоположностью. Назовём его «Правило чёрного квадрата».
Вот тебе маленькая ситуационная симуляция: Перед тобой три картины, на всех трёх одинаковые чёрные квадраты. Искусствовед томным голосом рассказывает:
— Первые две картины слева — рук обычных студентов, которые просто взяли кисть, краски, и ничего не подразумевая, нарисовали чёрные прямоугольники на холстах. А вот третья, самая правая, это тот самый знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Чёрный квадрат — это крестьянка на работе. У Малевича также есть и «Красный квадрат», символизирующий крестьянку на празднике. На самом деле, это не квадрат — его грани не перпендикулярны, и он даже не чёрный: это смесь разных красок...
И вот ты стоишь перед этими тремя одинаковыми картинами, подходишь к работе Малевича, и произносиь:
— Дааа… Сразу видно, какая мощь в картине… какая идея… Не то, что у этих… студентов!
А другой проходящий через зал работник (похожий на Супер Марио) с лестницей в руках мимоходом говорит:
— Так Малевич не справа, а слева, мы вчера перевесили. Только вот подписи не поменяли, извините...
О_о Хотелось бы видеть даже не столько твоё лицо, сколько выражение лица искусствоведа.

как отличить хорошее кино от плохого

Секёшь абсурдность? Чёрный квадрат всегда был и будет всего лишь чёрным квадратом. Не более. Что бы там ему не приписывали, действительная уникальность его лишь в хрестоматийном маркетинге, уровня Хёрста и Уорхола. Т.е. гениальность не в самой картине, а в легенде, которую удалось развить вокруг неё. В том Манифесте, который был написан Малевичем, на первый взгляд, в качестве инструкции к картине. А по факту - вся сила и идея - как раз в самой книге. Картина - лишь банальная иллюстрация к ней, которую мог нарисовать кто угодно.
Но это не о всех картинах. Если в картине есть намёк на идею, т.е. идея есть, но понятна не сразу — это, возможно, шедевр. Если же идея совершенно не понятна ровно до того момента, пока сам автор вам не скажет, что он туда заложил — это нае** … афера, простым языком.
С фильмами тоже самое: если фильм загадочен как та женщина из анекдота «Ой, я такая загадочная!», то это ещё не повод превозносить его до уровня умного, философского кино: фильм, как и женщина, может оказаться Элочкой Людоедочкой, знающей всего пару фраз. К слову, «Неоновый демон» — идеальный тому пример, когда простую как пять копеек идею, снимают настолько красиво, что это высочайший пустой флекс, способный отхватить Каннскую «Золотую пальмовую ветвь». «Эстетика победившая этику» — восторгались кинокритики, но это были всего лишь слова, которые нужно было сказать, дабы не опозориться перед высокой тусовкой. Посади этих критиков смотреть фильм рядом с их семьями — и тогда узнаешь их настоящее мнение.



Ещё одним псевдотрюком является «Облачный атлас», который в корне не оправдывает восхищений, и заложенная в него идея не представляет особой ценности. Думаю, ты сидя на работе сможешь запросто накидать идею и по интереснее. Далее тут чисто вопрос пиара и раскрутки, вопрос того, как эту идею продать в массы. У «Облачного атласа» это отлично получилось как и на примере книги Дэвида Митчелла, так и в отношении фильма. Тут естественно, присутствует концепция, и даже не одна, но картина настолько переоценена, что вспоминаются слова Линча об Эйнштейне.
Также из последних, сюда можно приписать «Побудь в моей шкуре», который, неплохо зашёл из-за сисек Скарлетт Йоханссон, имитируя авторское кино.

 Хозяйке на заметку: чтобы ваш фильм признали как авторский арт-хаус, в нём обязательно должна быть сцена, где голая баба (желательно с неприятным телом) не двигаясь стоит у зеркала, и разглядывает себя не моргая четыре минуты. Всё. "Каннская ветвь" ваша. Если же после этой сцены в комнату заходит ещё и голый мужик — и они теперь пялятся в зеркало вдвоём на протяжении ещё трёх минут. Вы - чёртов гений.

Ещё об одной пустышке. Так обожаемый всеми псевдонаучный фильм «Начало», который совершенно не имеет ни чего общего со сном, будь вы хоть немного знакомы с психологией сна. Тут даже два стареньких фильма с куда более скромным бюджетом «Наука сна» и «Вечное сияние чистого разума» гораздо точнее и ближе к истине смогли передать особенности фаз мозга во время сна. Так что:

 Пятое правило клуба: «Чёрный квадрат всегда будет оставаться всего лишь чёрным   квадратом. Чем-то большим он становится лишь благодаря маркетингу.»

как отличить хорошее кино от плохого

ПОДВОДЯ ИТОГИ
Что ж, берём  все пять правил, по которым можно понять, на сколько кино что-то из себя представляет:

1.    Задай себе вопрос: «А что даёт мне этот фильм/книга? Какая здесь польза?». Если на этот вопрос нет ответа, то следующие пункты можно даже не рассматривать.
2.     «Вложил ли автор душу в концепцию, или собрал её на коленке, исключительно ради кассовых сборов?». Вообще коммерческое кино очень легко отличить от авторского. Хотя, «авторское» — не значит «хорошее», как и «коммерческое» — ещё не означает «плохое».
3.     Даже внутри концепции, у каждой совокупности объектов должны быть свои мини-концепции.
4.    Если ты нашёл, как тебе показалось, двойное дно в фильме, не спеши радоваться: под ним может быть и третье дно, где лежала настоящая суть.
5.    Чёрный квадрат всегда будет оставаться всего лишь чёрным квадратом. Чем-то большим в ваших глазах он становится лишь благодаря маркетингу.
Не ведись на общественное мнение. Самостоятельно и трезво определяй, несёт ли нечто в себе идею, или имитирует наличие таковой.

Да,  4-й и 5-й пункты, на первый взгляд опровергают друг друга. Но это скорее, как инь и ян — две стороны одного целого. И тут уже и вся тонкость: научиться отличать где белое, а где чёрное. Где хорошее, а где плохое. Где кино, а где говно.

Автор статьи: Ру Иллюзионист