23 июня 2017

CG EVENT 2017 PITER

08 июля 2017 года в Политехническом университете Санкт-Петербурга пройдет конференция по компьютерной графике CG EVENT 2017 PITER.       

CG EVENT — крупнейшая и единственная в России конференция для профессионалов «тяжелой» компьютерной графики: создание кино, игр, анимации, виртуальной реальности, концепт-арта, которая уже десять лет проходит в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Вильнюсе.



8 июля в Питерском Политехе соберется весь цвет северной компьютерной графики, чтобы совместить белые ночи и насыщенные информацией дни. Отдавая дань академическим традициям университета, программа северного мероприятия будет носить образовательный и научный характер. Маркером этого направления станет блок при поддержке сообществ Matematic.xyz и Cinema.Algs, проливающий свет на то, какие принципы и алгоритмы заложены в инструментарий компьютерной графики.

Компания Main Road|Post, создавшая непостижимые умом и глазом визуальные эффекты для фильма Федора Бондарчука "Притяжение", расскажет о том, как это было сделано. Крупнейшая российская студия CGF проведет серию уникальных мастер-классов и представит свой взгляд на развитие CG-индустрии в ближайшем будущем.

А ключевым событием станет выступление студии MPC Vancouver с подробным рассказом о производстве спецэффектов к фильму «Книга джунглей» и последних трендах в области композитинга для кино.

Новые версии трехмерных пакетов представят компании Maxon и Autodesk, а лидер в области программ для рендеринга, компания Chaos Group, представит засекреченные пока новости про V-Ray и другие продукты.



VR-тема так же получит широкое освещение в программе. Ведущие студии расскажут о том, как они применяют VR и технологии Unity3D не только в играх, но и в анимации и кино.

Главным игровым партнером конференции выступит Playrix — крупнейшая игровая компания в России и один из 15 самых успешных мобильных разработчиков мира. На стенде Playrix пройдут уникальные конкурсы, в которых начинающие и опытные художники смогут проявить себя и выиграть призы. А также найти отличную работу — компания ищет талантливых профессионалов и выступает спонсором традиционной доски вакансий.

 2Д-Блок, проходящий при поддержке компании HUION, соберет выступления лучших художников и напомнит о том, что сложная графика начинается с простого рисунка и что без хорошего художника не стоит начинать проект любого уровня сложности.

А компании Intel и AMD напомнят о том, что компьютерная графика является одной из самых ресурсоемких областей IT, и любой проект не стоит начинать без соответствующего аппаратного обеспечения.

Компания LG Electronics выступит в качестве «визуального» партнера конференции, представляющего 4К и широкоформатные мониторы нового поколения, точно соответствующие новым трендам в создании контента для киноиндустрии и виртуальной реальности. Mониторы LG, благодаря превосходному качеству изображения и современному эргономичному интерфейсу, являются настоящими помощниками профессионалов креативной индустрии.

Также вас ждут многочисленные выступления по самым разным направлениям компьютерной графики: от анимации до игровых движков, от VR до композитинга, от motion design до рендеринга.

Сайт конференции: www.cgevent.ru

05 июня 2017

Интервью с Монро Шанель

«Любое проявления творчества — счастье для меня!»
Монро Шанель

Какое имя приходит на ум при слове блондинка? Ну, конечно же, имя общепризнанного секс-символа ХХ-го века Мэрилин Монро. Её слава и образ не померкли со временем, влияя на моду и вдохновляя как мужчин, так и женщин. Подражать Мэрилин стремятся многие простые девушки. Но есть и те, кто делает это профессионально, погружаясь в дело с головой. Знакомьтесь Монро Шанель — лидер рок-группы «MONRO», экс-вокалистка «Коррозии металла», а также двойник Мэрилин Монро.

Монро я вас приветствую. Скажите, а почему в качестве имени было выбрана фамилия известной дивы, почему не имя — Мэрилин?

Монро: — Добрый день. С 16-17 лет меня называют Монро, Монроша и Русская Монро. Я очень привыкла, что меня называют именно так. У меня музыкальный проект, рок-группа «MONRO». Если раскрывать все карты, то из-за группы я решила взять это имя. Русская Монро — стало моим брендом на сцене и в творчестве. Все знают, что имя и образ играют немало важную роль — это энергетика, которую приходится брать на себя. Я — профессиональная артистка и для меня, Мэрилин Монро — это сценический образ, который живет только для зрителя, в обычной жизни я совершенно другая. Мне подвластно управлять этой ролью, чтобы не было переплетений с реальностью.



— В России с удивлением реагируют на имя Монро, в Америке с этим легче, например, у певицы Мэрайи Кэри, дочка по имени Монро.
— Насколько мне известно, я единственная в России девушка с таким именем. Получается, что недаром меня называли «Русская Монро».

— Что можно сказать о вашей новой фамилии Шанель? Говорит ли это о том, что в вашем сценическом образе есть что-то и от Коко Шанель?
— Фамилию выбирала моя дочка. Я предложила ей на выбор несколько красивых фамилий, и она сказала, что Шанель — это точно, наша фамилия! «Шанель Маргарита», согласитесь, очень красиво звучит! Моя дочка мечтает стать модельером-дизайнером, все не просто так.
Коко Шанель — талантливая женщина с изысканном вкусом. У нее есть чему поучиться!



— С чего началась деятельность в качестве двойника Мэрилин? Какие были мотивы?
— Я даже не знала, что есть такое направление, как двойники. Однажды у меня были съемки на ТВ, ко мне подбежал парень со словами: «Вау! Как же Вы похожа на Мэрилин Монро. Вы из театра двойников?». Я объяснила ему, что он ошибся. Молодой человек стал уговаривать, чтобы я отправила свои фотографии в этот театр.  Ради интереса решила так и поступить, буквально сразу поступило предложение приехать. Мы договорились о встрече, я подъехала в театр и мне сразу же предложили стать главной блондинкой этого театра! Так я попала в «Московский Театр Двойников «Созвездие». Было нетрудно включиться в работу, был хороший коллектив. Я изучила биографию Монро, отрепетировала номера, разобрала образ, чтобы он стал понятен, как его использовать на сцене, изучила ее ужимки и начала выступать. Месяц подготовки и московские зрители познакомились со мной и образом Мэрилин Монро.  Мои мотивы были просты — творчество, сцена и зритель! Любой артист — жаден до зрителя, нам надо отдавать свою энергию, чтобы быть счастливыми!

— Возникают ли забавные ситуации, связанные с тем, что имя в паспорте изменено?
— Все удивляются, улыбаются, смущаются и просят сфотографироваться.  Очень интересно встречают в аэропортах, на контроле долго смотрят в паспорт и на меня, а после с улыбкой говорят: «Вот это чудо! Я видел саму Монро!». Мне очень нравится реакция людей на мои паспортные данные. Есть большой плюс, что, представившись один раз, уже никто и никогда не забудет.  Я всегда была яркой и запоминающейся, а сейчас это удвоилось.  Шанель Монро Эриковна — это моя гармония, мои данные и отражение моего творческого внутреннего мира.

— Какой самый любимый фильм с Мэрилин Монро? Из какого киновоплощения вы более всего черпаете для себя вдохновение?
— Каждый фильм с ее участием — это шедевр. Мне очень нравится фильм «Принц и Хористка», настоящий шедевр. Она превосходно играет в дуэте с Лоуренсом Оливье. Еще один фильм достоин внимания, «Автобусная остановка» дал возможность показать Мэрилин, новые грани актерского мастерства. К сожалению, эти фильмы не так сильно популярны, как «Джентльмены предпочитают блондинок» или «В джазе только девушки».  Но именно в перечисленных мною фильмах видна ее игра, а не образ глупой блондинки.
В данный период для меня стал близок фильм, который Мэрилин Монро не успела закончить «Что-то должно случиться». Название фильма, как рок судьбы.  Если мне надо настроиться на образ Мэрилин, то я включаю именно этот фильм, там видна ее зрелость, ранимость, статус звезды, тонкая игра и безумная тоска по детям. Посмотрите этот фильм (его собрали из отснятого материала и выпустили) с какой она нежностью взаимодействует с детьми, сколько любви в глазах. Именно в этом фильме видна настоящая Мэрилин Монро.



— Есть ли у вас подражатели? Ведь не секрет, что некоторые поклонники и фанаты начинают копировать внешность и даже повадки своих кумиров?
— Ко мне неоднократно обращались за помощью, чтобы я помогла собрать образ, открыть секреты по выступлениям и костюмам.  Я всегда иду на контакт. Конечно, есть такие моменты, как недоброжелатели по сцене, коллеги, которые тоже примеряют этот образ, но с такой ревностью относятся ко мне. Это их страхи, что кто-то может быть лучше.  Есть одна «дама», которая все-время следит, что у меня происходит, нагло тащит информацию, например, все знают, что Русская Монро — это я, ведь меня знают не только, как двойника, но и музыканта.  Но она везде использует это название. Был совершенно смешной случай, год назад моя фотография появилась на обложке газеты «Спид Инфо». На следующий день после выхода в тираж, мой друг скинул ссылку на эту «даму» и сказал, что она сделала такие же фотографии, как у меня.  Мое мнение, что так поступает только те, у кого нет индивидуальности, фантазии и творческого начала.  У меня есть очень хорошее выражение, которым я пользуюсь: «Королевы — не соперничают, это удел служанок!».  Я — профессиональная артистка, поэтому ни с кем и никогда не соперничаю. Мой профессионализм — признан коллегами, режиссерами и деятелями творческих направлений.

—На чём основывается ваша тяга к воплощению в образ Мэрилин?
— Когда только я начинала выступать в образе, это был творческий интерес. Актерское мастерство, когда раскладываешь и разбираешь по винтикам весь образ, чтобы понять внутреннее состояние. Сейчас, образ Мэрилин-это уже неотъемлемая часть сценического образа и всей деятельности. Мне неоднократно говорили люди с экстрасенсорными способностями (снималась в «Битве Экстрасенсов»), что наши жизни переплетены и это не просто так.  Не так давно, мой знакомый прислал две фотографии, на которых изображена я и Мэрилин. Сказал, что совершенно случайно заметил такую особенность, у нас обеих одинаковые родинки на груди, располагаются совершенно в одном и том же месте, когда я присмотрелась, поняла, что он прав.  Будем считать, что у нас кармическая связь.

— Не хотелось бы примерить образ ещё какой-нибудь поп-дивы? Или такие случаи уже случались?
— Сейчас то — время, когда я чувствую, свою творческую силу и уже не хочется, примерять чужие образы, есть цель и желание выступать полноценно со своим репертуаром и своей энергетикой.  Есть артисты-двойники, которые живут образом. Мне хватает своей харизмы, целостности и талантов, чтобы зажечь свою звезду на творческом Олимпе.



— У артистов-двойников случаются тематические слёты, есть даже несколько фестивалей Мэрилин Монро. Участвуете ли Вы в таковых?
— Такие мероприятия очень популярны заграницей, но, к сожалению, не в России. Здесь бывают мероприятия, когда пересекаешься на площадке с коллегами и это всегда приятно, ведь мы много лет дружим и сотрудничаем.

— Некоторые поклонники звёзд и персонажей прибегают к пластической операции. Как вы относитесь к пластике? Сами пользовались услугами пластической хирургии?
— К пластике отношусь положительно, придет время, может и я обращусь, к светилам медицины и красоты, ведь время неумолимо движется вперед, но об этом еще рано думать.  Если у человека потребность что-то поменять, то надо это делать. Я не обращалась к пластическим хирургам, так как довольна своей внешностью. Природа наградила меня всем, модельным ростом, красивой улыбкой, правильными чертами лица и женственной фигурой, в моем арсенале все, чтобы быть 100% женщиной.  Внешняя оболочка и внутреннее состояние должны жить в гармонии и, если некоторым необходимо обрести это с помощью пластики, не вижу ничего плохого.

— Есть родственная связь между шоу-двойников, маскарадом и косплеем. Знакомы ли с движением косплея, который ныне в России пользуется просто бешенной популярностью?
— Все выше перечисленные направления —  это творческое выражения себя, возможность примерить разные образы и проявить таланты актера, певца, конструтора-модельера, гримера и т.д.  Косплей — очень интересное направление. К сожалению, ни разу не была на таком мероприятии, но собираюсь. В социальных сетях мне пишут многие ребята, которые, как раз участвуют и приглашают посетить, познакомиться с другими и показать себя.



— Если разделять деятельность в театре двойников и деятельность рок-вокалистки, что всё-таки ближе и предпочтительнее Вам?
— Повторюсь, я — профессиональная артистка и мне дано много талантов и есть возможность проявлять себя в разных образах и на разных сценах. Двойники, дороги по-своему, ведь это любимая работа, радость от выступлений и общения с разными людьми. Съемки на ТВ, городские площадки и частные мероприятия — это так насыщенно и весело. Музыка и направление Рок — это жизнь! Рок-музыка, именно в этом направлении и в этом ритме бьется сердце. Вокал, живые инструменты и энергетика зрителя — наивысшее наслаждение. У меня очень много друзей рок-музыкантов, и даже мужчина моей мечты, тоже в рок-музыке. Сразу возникает вопрос, кто же это? Ни для кого не секрет, что я всем сердцем люблю, Валерия Кипелова.  Восхищаюсь им, как артистом. Любимый голос на рок-сцене. Неоднократно в интервью признавалась в любви.

— Любое проявления творчества — счастье для меня!
Вы только певица или ещё и умеете профессионально играть на музыкальных инструментах?
— Меня готовили, как будущую звезду оперы. Я училась в эстетическом музыкальном классе и окончила, как аккордеонистка.  Я благодарна мамочке, что она поддержала мое стремление к музыке и творчеству и направила все это в нужное русло. Как рассказывает мама, я чуть ли не с рождения все время пела и тянулась к музыкальным инструментам. Я верю, что каждый из нас приходит на землю с определенной миссией.  Моя миссия — дарить людям радость и заботу, через творчество.

— Какие у Вас самой вкусы и предпочтения в музыке?
— Всеядная.  Могу послушать любое направление, главное, чтобы музыка была качественная.  В школе нас окружала классическая музыка, ведь готовили профессиональных музыкантов. Мы очень много ходили на концерты классической музыки, на органные вечера и ездили в филармонию. Никогда не забуду, с каким трепетом ждали концерты Валерия Ковтуна, самого известного аккордеониста в России. «Брызги шампанского» в его исполнении настоящий шедевр.



— Само собой, слушаю рок-музыку, как же без нее. 
— Сейчас мало качественной музыки, приходится фильтровать информационный поток. Я считаю, что музыкальный вкус надо воспитывать-с самого детства.

— Напоследок фирменный вопрос от нашего журнала — расскажите о своих предпочтениях по обуви.
— «Дайте женщине пару хороших туфель, и она покорит мир!» Мэрилин Монро. Подписываюсь под каждым словом. Туфли созданы для женщин! Именно они придают походке сексуальность, вытягивают силуэт и завораживают мужчин.  Если в кедах можно бежать, то именно туфли замедляют темп и дают возможность насладиться прогулкой.  Конечно, есть такие городские проблемы, как неровный асфальт и кривая плитка и это — испытательный полигон для женских ножек.  Я подбираю обувь исходя из стиля одежды и мероприятия.  Если у меня репетиция и весь день надо провести в ускоренном режиме, то я отдам предпочтение кедам или кроссовкам, но, если у меня кастинги, мероприятия и съемки, тогда Русская Монро придет, как настоящая покорительница сердец в элегантных туфельках.

Интервью брал: Айк Варданян

Free Dance Family стала Чемпионом Европы по хип-хопу

В минувшие выходные в Чехии завершился Чемпионат и Первенство Европы Hip Hop Unite European Championships 2017. Сборная России показала высочайший результат, выиграв золото во всех командных соревнованиях.
Команда Московского Политеха выступала в самой зрелищной дисциплине "Mega Crew", от 12 человек. Представлять университет, Москву и всю страну на Чемпионате Европы очень ответственная задача. От каждой страны в одной дисциплине может участвовать 5 команд, в дисциплине "Mega Crew" Россию представляли только Free Dance Family. Ребята получили право ехать на Чемпионат Европы после Чемпионата России в апреле, где заняли 4-е место.



Было очевидно, что работа предстояла колоссальная. За два месяца они практически полностью переделали свою программу, репетиции шли в режиме нон-стоп, ежедневно, без выходных и праздничных дней. При этом необходимо было собрать большое количество денег. Но что трудности, когда перед вами стоят великие цели. За две недели до соревнований одна из участниц получила серьезную травму, но и с этим команда справилась и на чемпионате выступали полным составом.

Соревнования проходили в три этапа: отборочный тур, полуфинал и финал. Предварительные оценки не разглашаются, свой результат команды узнают только на церемонии награждения. В финал выходит только 10 команд, места объявляют начиная с 10. Это очень волнительный момент. В каждом туре команда получает оценки, каждый тур оценивается с чистого листа, например ты можешь занимать в отборочном и полуфинальном туре второе место, а в финале быть уже третьим. Т.е. в каждом туре ты должен быть лучшим. Танцоры Политеха получили высшие баллы во всех трех турах. Судьи единогласно присудили ребятам первое место. Это безоговорочная победа и настоящий успех.



Стоит отметить, что в данной дисциплине у России впервые золото, до этого в копилке российских танцоров серебро 2015 года у команды из Екатеринбурга и бронза 2016 года, завоеванная Free Dance Family.
В честь победы Московских студентов впервые в данной дисциплине играл гимн Российской Федерации.
Сейчас у ребят небольшой перерыв, а потом вновь ежедневные занятия. Впереди Чемпионат Мира с 19 по 21 октября в Нидерландах и Free Dance Family нацелены покорить новую вершину.

14 мая 2017

Стражи галактики. Часть 2

«Стражи Галактики» сейчас как глоток чистого воздуха в эпоху сиквелов и ремейков. Несчастного Человека-паука умудрились за 15 лет переснять 3 раза, а стражей не то, что не переснимали, они в принципе персонажи для Марвел новые. С миру по нитке их собрали: кого-то из старых комиксов, кого-то придумали практически на ходу, кого-то подлатали. Так в 2008 году появилась новая, молодая команда бойцов. У них и суперспособностей никаких нет: просто крепкие ребята, кто поумнее, кто поглупее, кто похитрее и проворнее, а кто-то просто дерево. Мы их полюбили за то, что они не такие, как всё то, что сейчас снимают по комиксам, за то, что они искренние и знают, что делать, если плёнку нужно перемотать, а под рукой только карандаш.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

И вот, команда космических отморозков снова спасает галактику от Вселенских угроз, причем часть угроз они невольно сами и провоцируют, ибо клептомания енота Ракеты не знает границ, а остальным, как плохому танцору что-то вечно мешает: честь, достоинство, долг и семья. Межличностные отношения и приколы в стиле «Люк, я твой отец!» стали центральными в фильме. Персонажей продолжают раскрывать, углубляясь в изучении понятия «семья». Все заботятся о маленьком сучке Груте, который теперь размером с котёнка, Енота любят и терпят притом, что он постоянно козлит, Гамора и её сестра Небула продолжают выяснять отношения, а Звёздный Лорд, наконец, узнаёт все тайны своего происхождения.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

Видимо, Вин Дизель не только озвучивал Грута: во вторых «Стражах» всё практически как и в «Форсаже»: родственники здесь не в буквальном смысле, а, скорее, в духовном. Почти в финале фильма зрителя и вовсе подводят к факту, что генетический код далеко не семейные узы, «отец» не всегда равно «папа», да и сестрами не обязательно быть по крови. Да, да: тут чуть ли не каждая реплика касается взаимоотношений, психологии и характера. Жизненные перипетии, из которых предстоит выбраться в открытый космос, заставляют каждого пересмотреть своё отношение к себе, к миру и к окружающим. Из-за всех этих взаимосвязей сложно выделить реально главного персонажа, потому что от каждого зависит слишком многое, к каждому из этого галактического компота по разным причинам проникаешься симпатией.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

Однако не только межличностными взаимосвязями фильм един и связан одной цепью. Пожалуй, в «Стражах», как нигде, обычные, казалось бы, песни играют важную роль, вокруг них косвенно построен сюжет: вокруг их звучания, текстов, названий треков. И без внимания не остаются шуточки о плеерах, кассетах и всём том, что привёз Питер Квилл с Земли. Музыка сшивает этот калейдоскоп, помогая зрителю ощутить свою близость к происходящему, музыка нашей родной планеты. Буйство красок и бесконечные палитры оттенков картины не создают искусственности, напротив, делают кино живым, натуральным, атмосферным и по-душевному тёплым.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

В фильме слишком много Земного, оттого, что Звёздный лорд застрял в 80-х годах XX века, попутно утянув в свою машину времени всю съёмочную группу «Стражей Галактики». Едва ли сценаристы и режиссёр смогут вспомнить все пасхалки, которыми они буквально начинили каждый кадр. Самое заметное, точнее слышимое, конечно же, песни 60х-80х гг. К пасхалкам можно причислить даже появление Сталлоне, и список можно продолжать бесконечно: Пакмен, созданный из окрашенных в жёлтый камней, 8-ми битные игры, построение кораблей как в Галаге, отсылки к фильмам ушедшей эпохи, отсылки к комиксам Марвел и к самим себе же, к первой части «Стражей».

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

Режиссёр Джеймс Ганн вдохновился приёмами и стилистикой картинки научной фантастики из 50-х годов, или своровал, кому как: с одной стороны мы имеем современный фильм со всеми возможными визуальными приёмами, с другой — фильм-ностальгию. Это проявляется не только в фильме в целом, но и в словах Питера Квилла, ведь почти всё то, о чём он говорит, построено на ностальгии. Он сравнивает происходящее на космических просторах с тем, что он помнит о Земле; свои отношения с Гаморой — со старым телешоу, где что-то нужно или не нужно делать для повышения рейтингов. И ведь не шутит. Поскольку смены стадий отношений Звёздного Лорда и зелёной Чудо-женщны не наблюдается, это все же заставляет зрителя проявлять дополнительный интерес к историям о космическом отряде. Поведение Квилла отчасти схоже с тем, как ведёт себя Джон Крайтон в «Фарскейпе»: они говорят о вещах, которые абсолютно непонятны окружающим, шутят шутки, которые понятны только им и зрителям-землянинам, и ведут себя придурковато-дерзко, потому что периодически их считают идиотами, они ведь не местные. Сложно причислить подобное к отсылкам, скорее это реальность, с которой может столкнуться человек, если его в глубокий космос утащат инопланетяне.

Автор обзора: Ex-Histerica

07 апреля 2017

Аладдин [Aladdin, 1992]

Дети 80-х и 90-х смотрели Аладдина по несколько десятков, а то и сотен раз. Видик уже чуть не плевался и пытался втихаря зажевать кассету с мультиком, пришедшим в русскоязычную местность с закадровым переводом, где чтец перебивает сам себя, ибо он один, а персонажей много. Будучи маленькими мы  восхищалась этим мультиком: говорящие животные, далёкая пустыня, парниша, подобный принцу Персии, разве что по стенам не бегает, огромные украшения принцессы и модный голубой топик. Мир мы тогда только изучали, много не знали и со временем забили голову всякой ненужной чушью, школьными предметами, университетскими лекциями и бытовыми проблемами. Посмотрим же на мультик глазами человека, смотревшего Аладдина более 200 раз и пересматривающего его примерно 10 раз за год, потому что мультик восстанавливает нервную систему и способен понизить температуру во время простуды.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Сюжет предельно прост. Бедный демократичный юноша крадёт у богатых и отдаёт бедным, но и о своём гастрономическом проценте не забывает. Аладдин тырит исключительно продукты, за что периодически на грани от получения люлей. Живёт в развалинах, но с видом на местный восточный Белый дом. В том доме, что зовётся дворцом, грустит принцесса. Папаша у неё всё ещё играет в игрушечки, зато его главный визирь Джафар вместе со своим наглым попугаем играют в престолы, строя замыслы по захвату волшебной лампы, где утрамбован Джинн.

Аладдин [Aladdin, 1992]

И ясень пень, визирь тот ещё гад, хочет мир захватить и всех унижать, но свои руки в поисках лампы марать не хочет, поэтому обманывает потенциальных вкладчиков, которые пытаются добыть лампу. Однажды эта роль достаётся нашему парню Аладдину с улыбкой и бровями Тома Круза.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Аладдин в итоге действует как заёмщик, который не хочет отдавать кредит: с помощью Джинна он разживается верблюдами, слоном и ковром – транспортом бизнес-класса, дорогими костюмами, но всё это исключительно ради девушки, а не для пафоса. Джафар превращается в коллектора, который посылает на разборки мощных дядек.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Джинн самое удивительное, противоречивое и наивное создание в диснеевских мультфильмах, он делает весьма странные заявления и действия: говорит, что мертвых воскрешать не может, но людей из свиты Аладдина делает из воздуха, однако слона из обезьяны. Хогвартса тогда не было, поэтому Джинн не научился управлять своими способностями до конца, из-за чего придумывает странные табу. Однако притом, что магии в мультфильмах студии всегда было хоть отбавляй, но они переплюнули даже себя в том, что творил Джинн и в кого он перевоплощался.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Самые мощные персонажи, это, пожалуй, Яго и ковёр. Однако ковёр даже круче: у него ведь даже глаз нет, а играет он лучше всех, способен довести зрителя до любого эмоционального состояния в спектре от сопливых рыданий до неудержимого веселья. Вообще все, кто родом из 90-х, знает, что смотреть ковёр это весело.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Жасмин вытворяет вещи, абсолютно не свойственные девушке восточного воспитания. Если бы у неё были братья из серии «она нэтанцует», то она бы не тусовалась по ночам с Аладдином в небе на ковре, и не возвращалась бы к отцу со словами «Я так хорошо провела время». Будь её отец менее инфантильным, он бы отрёкся от неё и усыновил бы Яго. Но тогда бы от неожиданности попугая схватил бы карачун и он бы подох, и всё.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Однако и через два десятка лет невольно возникает вопрос: где у Жасмин уши и есть ли они вообще, ибо такие огромные серьги можно было лишь гвоздями к голове прибить. Мультфильм совершенно не дружит с сопроматом, с физикой и с логикой. И его главное оправдание лишь в том, что это мультфильм, который не должен вообще ни с чем дружить. Тигр бегает с царскими розовыми трусами во рту, Жасмин не в курсе, что в этом мире нужны деньги, Аладдин с такими боями ворует хлеб, но при этом он не пытается найти работу, что было бы даже легче, а дворец такой конструкции нельзя было бы даже построить, не говоря уже о его функционировании.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Парадокс, но весь этот симбиоз алогичностей, бури красок и безграничной в своих масштабах оскароносной музыки сотворили абсолютно неповторимую комедию с драматическим подтекстом. Такого большого количества смысловых эпизодов, локаций, главных и второстепенных персонажей массовки не было до этого ни в одном нарисованном мультфильме студии, где повествование шло о людях. От этого замес становится еще более масштабным. Аладдин растопил пятками не только не весть откуда взявшийся в мультфильме снег, но и наши сердца. И даже зная каждый кадр наизусть, оригинальный текст, песни и два варианта дубляжа, хочется поглощать его снова и снова. «Ешь сухарик!» или «Жри печенье!».



Автор: EX-Histerica

Взгляд изнутри: прототипы диснеевских персонажей

Начинающие художники пытаются в муках родить идею. Дело не только в опыте, есть один очень важный момент: художники «крадут», но крадут правильно. Одним почему-то стыдно и они пытаются это скрасить словом «вдохновение», а другие сколачивают на этом состояние и честно говорят, откуда взяли. Нет ведь ничего зазорного в написании портрета или пейзажа с натуры, так нет ничего странного в том, что художники-мультипликаторы опираются на реальные образы. Аниматоры The Walt Disney Studio так же не исключение: если бы не подобный подход и внимание к деталям, мимике и движениям «подопытных» натурщиков, то результат не оказался бы столь высоко профессиональным и органичным. Дисней раскрыли далеко не все тайны происхождения героев их мультфильмов, вокруг некоторых персонажей до сих пор споры и догадки.

Пожалуй, самым узнаваемым прототипом является Урсула из «Русалочки» – травести-образ актёра с псевдонимом «Дивайн» (настоящее имя – Харрис Глен Милстед). С этого колоритного персонажа срисовали буквально всё: причёску, фигуру, макияж, стиль и манеру движения. Однако озвучивала Урсулу Пэт Кэрролл, но по ошибке её иногда считают и визуальным прототипом, хотя Дивайн не увидит в Урсуле только слепой.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Образ русалочки Ариэль был собран из двух человек: внешность срисовали с актрисы Алисы Милано, которой на тот момент было 16 лет, столько же, сколько было самой русалочке в мультфильме.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Движения и позы были списаны с модели Шерри Стоунер, которую даже помещали в специальный резервуар с водой, наблюдали за её движениями и, особенно за движением волос, чтобы при анимации все выглядело достоверно.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Шерри Стоунер также позировала аниматорам студии при создании Белль из «Красавицы и Чудовища». Нет точной и полной информации о том, с кого же реально срисовали Белль. Разработка мультфильма, который вышел в 1991 году, началась ещё при жизни Уолта Дисней, но мультфильм отложили до лучших времён. Внешность героини хотели сделать максимально европейской. Ранние версии Белль напоминали юную Анджелину Джоли и Элизабет Тэйлор. Есть предположение, что её частично срисовали с Одри Хэпберн. К примеру, бальное платье во многом похоже на платье Одри из «Римских каникул», а любовь к книгам и некоторые эпизоды мультфильма напоминают Хэпберн в фильме «Забавная мордашка. Так же есть предположение, что Белль частично срисовали с героини Вивьен Ли из «Унесённых ветром» со Скарлетт О’Хара.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Это в принципе не идет в разрез с тем, когда начали работу над мультфильмом и учитывая популярность образа Скарлетт. Стоит обратить внимание на основную причёску Белль и Скарлетт: они очень похожи. Во многом схожа мимика Вивьен Ли и Белль, например, выражение надменности у Скарлетт с приподнятой бровью. У нового поколения Белль, похоже, будет ассоциироваться с Эммой Уотсон, сыгравшей главную героиню в игровой картине «Красавица и Чудовище».

В 1937 году был создан первый звуковой цветной полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Белоснежку срисовали с вполне конкретного человека Мардж Чемпион: поскольку она была танцовщицей, то изначально с неё хотели списать движения, однако художникам студии так понравилась Мардж, что её облик так же использовали для Белоснежки. Стоит отметить, что движения Белоснежки в мультфильме очень театральны, если сравнивать её с более поздними героинями студии Дисней. Это объясняется и временем создания, привычными тогда в основном игровыми приёмами, а также динамикой движения самой Мардж во время танцев.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Мардж была первой моделью студии: у художников-мультипликаторов был в основном опыт по отрисовке животных, причем очеловеченных, и для создания реалистичных рисунков человека Уолт Дисней решил нанять живую модель. Позднее Мардж стала моделью для ещё одной диснеевской героини – Голубой Феи из «Пиноккио». Некоторые черты внешности Белоснежки так же позаимствовали у актрисы Джанет Гейнор. Надо сказать, что на Гейнор Белоснежка похожа гораздо больше, чем на Мардж Чемпион.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Гримхильда — одна из самых грозных злодеек-колдуний в истории диснеевской мультипликации. Она предстаёт властной и себялюбивой дамой, которая жаждет вечной молодости и вечной красоты. Черты лица ведьмы, действительно, привлекательные, но её надменность очерняет красоту. Образ Гримхильды создал Арт Бэббит. Вначале сам Уолт Дисней представил колдунью-королеву очень толстой женщиной с комичной внешностью, он хотел высмеять её нарциссизм. Однако результат не оправдал себя и концепцию изменили. В качестве прототипов были выбраны знаменитые тогда актрисы Гейл Сондергаард и Джоан Кроуфорд. Если внимательно присмотреться, то королева, действительно, обладает чертами обеих актрис и сложно понять, чья внешность преобладает в Гримхильде.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Злодейку Малефисенту создал Марк Дэвис. Именно он дал имя колдунье, что означает «вредоносная». Сейчас Малефисента у многих будет скорее ассоциироваться с Анджелиной Джоли, нежели с нарисованной злодейкой из мультфильма «Спящая красавица». У оригинальной Малефисенты был прототип, актриса Элеонор Одли. Актриса как нельзя лучше подошла для этого: она заинтересовала аниматоров своей внешней холодностью и величественностью.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Так же Одли озвучивала колдунью в оригинале. Помимо Малефисенты Одли сотрудничала со студией и при создании мачехи Золушки: она отыграла персонажа для отрисовки, а в последствие и озвучила.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Сразу четырёх персонажей создали на основе внешности и динамики актрисы Хелен Стэнли, которая на закате своей кинокарьеры номинально осталась за кадром, отыгрывая героинь для студии Дисней. Она «сыграла» Золушку, её сводную сестру Анастасию, принцессу Аврору из «Спящей красавицы» и Аниту Рэдклифф из мультфильма «101 далматинец».

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Хелен Стэнли, как и все актёры-прототипы студии, выполняла все действия, которые нужны были для оживления персонажей. Со съёмок «Спящей красавицы» до нашего времени дошла только одна видеозапись, где Стэнли исполняет танец красавицы Авроры.



На основе внешности и характера американской актрисы Талулы Бэнкхед создали образ Круэллы Де Вилль из «101 далматинца». Бэнкхед была весьма остроумна, со строгим взглядом, с хрипловатым голосом и с сигаретой между пальцев. Эдакая американская Фаина Раневская, но в других пропорциях.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Белоснежная улыбка во все 32 зуба молодого тогда Тома Круза, его взгляд с хитрецой стали основой внешности, пожалуй, самого популярного мужского персонажа в мире диснеевской анимации — Аладдина.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Внешность Джинна срисовали с актёра Робина Уильямса, так же он озвучил волшебника из лампы. Стоит отметить, что изначально Джинн был занудным, но Уильямс, можно сказать, во многом направлял аниматоров и сценаристов, и в итоге получился весьма юморной и добродушный, а порой немного наивный маг. Обычно сам Уильямс играл в кино интеллигентов, преподавателей, но также он был востребованным стэнд-ап комиком. Его талант позволил сделать персонажа очень живым, и то, что мы слышим от мага в мультфильме во многом чистая импровизация Робина Уильямса. Так же в оригинале актёр озвучил торговца, который забавно шутил и предлагал купить его товар. На роль Джинна пробовались порядка 10 актёров, среди которых были такие комедианты как Джон Гудмен, Эдди Мёрфи и Стив Мартин.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Дочь индейского вождя, Покахонтас, озвучивала в оригинале актриса Ирен Бедард, так же во многом мультипликаторы Дисней позаимствовали у Ирен внешность. В 2005 году вышел полнометражный фильм Новый Свет, в котором Ирен сыграла жену вождя, мать Покахонтас, а Кристиан Бэйл, озвучивавший Томаса в диснеевском мультфильме, сыграл там Джона Рольфа, что лишний раз доказывает взаимосвязь всего и вся в Голливуде.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Прототипом Алисы, попавшей в Страну чудес, стала 10-летняя Кэтрин Бомонт. Уолт Дисней искал актрису для дубляжа с британским акцентом, но не настолько с британским, чтобы это как-то оттолкнуло американцев. Однажды он увидел игру Кэтрин: помимо голоса девочки и нужного Диснею произношения, он нашёл требуемую внешность.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Во время работы на студии девочке нужно было даже исполнять акробатические трюки и позировать с различными предметами. Стоит отметить, что 10-летняя Кэтрин не только выполнила абсолютно все действия, которые выполняет в мультфильме Алиса, но и отлично отыграла мимику и жесты своей героини. К сожалению, эта шикарная игра осталась только в студийных архивах: Кэтрин не стала известной актрисой, хотя вполне подавала надежды на это. Некоторое время после мультфильма она исполняла роль Алисы на различных диснеевских мероприятиях и в ТВ-шоу. Так же Кэтрин стала прототипом для Венди из мультфильма «Питер Пэн».

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Бобби Дрисколл озвучвал Питера Пэна, дал ему внешность, манеры и характер. Дрисколла часто называли «ребёнок Диснея». Мальчик сыграл в нескольких диснеевских фильмах, которые совмещены с мультфильмами: «Песня Юга», «Так дорого моему сердцу» и «Остров сокровищ». Несмотря на то, что сам Уолт Дисней называл Бобби самым любимым ребёнком-актёром в студии, практически сразу после завершения работы над Питером Пэном звучали совсем иные слова, что мальчик более не подходит на роли добрых детей, что он должен играть хулиганов. Студия Уолта Диснея досрочно расторгла контракт с Дрисколлом. Его мало звали в кино, сверстники подшучивали над ним из-за диснеевских ролей, в итоге со временем он начал употреблять наркотики, а в 31 год его не стало. Не самая радужная история, связанная со студией.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Некоторое время ходили слухи, что фея Динь-Динь из «Питера Пена» основана на облике Мэрилин Монро. Однако это не так: прототипом озорной и своенравной феи была актриса Маргарет Керри. Мультипликаторы переняли не только её внешность, но и жесты, а также некоторые черты характера.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Внешний облик и голос капитана Крюка позаимствовали у актёра Ганса Конрида. Актёр в образе Крюка изображал пантомимы, которые были перерисованы мультипликаторами.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Для создания мультипликационных образов животных в «Бэмби» аниматоры Диснея на территории студии устроили настоящий зоопарк, в котором поселили двух четырёхмесячных оленят прототипов самого Бэмби и его подруги Фэлин. Позднее по ряду причин от содержания животных на территории студии отказались.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Долго не удавалось найти образ главного героя–пса из мультфильма «Леди и бродяга». С аристократкой–спаниелем, по кличке Леди, всё было просто, но каким должен быть Бродяга никто не понимал, пока художник Эд Пеннер не подобрал на улице бродячую собаку, которую все посчитали идеальным прототипом. Правда, Бродяга оказался девочкой, но это было не важно. После окончания работы собака прожила остаток дней в Голливуде, в приюте для животных-пенсионеров.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Образ и голос Шрама из мультфильма «Король Лев» был позаимствован у Джереми Айронса. Актёру крайне редко достаются положительные роли, и даже мультфильм не стал исключением: персонажи, сыгранные Айронсом часто наделены какой-то агрессией и интеллектом, что также подошло и льву-антагонисту в мультфильме.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Озвучкой грифов-стервятников из «Книги Джунглей» занималась группа The Beatles. Однако многие посчитали, что заимствованы были не только голоса, но и внешность, особенно – характерные музыкантам прически. Плюс количество участников: и группа, и стервятники из джунглей представляют собой квартет.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Каа из «Книги джунглей» владеет внешностью и голосом актёра Стерлинга Холлоуэя. Его гипнотизирующий и странный взгляд пришлись по душе аниматором и это стало одной из фишек мультфильма. Уолт Дисней отказался от оригинальной идеи «Книги джунглей» Редьярда Киплинга. В книге Каа друг и советник Маугли, в мультфильме — он злодей-неудачник, с маниакальной идеей: сожрать Маугли. Первой работой Холлоуэя в студии Дисней была озвучка Аиста в «Дамбо», так же озвучивал диснеевского Винни-Пуха в период с 1966 по 1977 годы, Чеширского кота в диснеевской Алисе и множество других персонажей.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Дворцы и замки также были вдохновлены реально существующей архитектурой. Вот несколько из них:

Дворец султана из «Аладдина» был основан на внешнем виде знаменитого Тадж-Махала.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Город и замок из мультфильма «Рапунцель» основаны на замке Мон-Сен-Мишель.

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Замок Нойшванштайн стал прототипом замка из «Спящей красавицы».

disney character prototype прототипы персонажей дисней

Аниматоры студии создали, на первый взгляд, весьма простую и понятую концепцию, однако каждый мультфильм требовал решения определенных сложностей, порой принятии жестких решений. Их методы были практически открыты всему миру, но никто не смог повторить эту гениальную аферу.


Автор: EX-Histerica