27 января 2018

Визуальные эффекты VFX в России

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ» ЗАПУСКАЕТ КУРСЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX) И ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Школа кино и телевидения «Индустрия» запускает два новых направления: курсы визуальных эффектов и вторых режиссеров. Кураторами программ станут ведущие вторые режиссеры и специалисты VFX, в качестве преподавателей  выступят известные режиссеры, продюсеры, художники и другие ключевые представители российской киноиндустрии, а также международные специалисты.



КУРС ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ (VFX)

В рамках программы визуальных эффектов в феврале 2018 года будет запущено два новых курса. Composing Artist и 3D Artist — это программы, в основе которых лежит общая теория кинопроизводства в целом и большой объем практических занятий по специальности. Composing Artist и 3D Artist предполагают индивидуальный подход к каждому из участников: преподаватели будут находиться со студентами в постоянном контакте как на занятиях, так и во время дистанционной оценки результатов.

Куратор программ — Дмитрий Широков

Преподаватели курсов:
Composing Artist — Дмитрий Широков («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Вий», «Притяжение»), Игорь Байдак
3D Artist — Станислав Пологрудов («Август. Восьмого», «Дуэлянт», «Сталинград», «Метро», «Притяжение»), Андрей Максимов («Особо опасен (Wanted)», «Книга мастеров», «Сталинград», «Призрак», «Притяжение»)

Срок обучения: 6 месяцев (каждый из курсов)
Старт курсов: февраль 2018
Стоимость: 180 000 руб. (каждый из курсов)

Программа курсов разработана совместно с центром Online-VFX.

«Визуальные эффекты в руках профессионала — это потрясающий инструмент реализации творческого замысла режиссера!» — Дмитрий Широков, куратор курса визуальных эффектов школы кино и телевидения «Индустрия».



КУРС ВТОРЫХ РЕЖИССЕРОВ

Курс вторых режиссеров предназначен для энергичных людей, желающих реализовать свои организаторские навыки и креативные способности в индустрии кино. Программа включает в себя все этапы кинопроизводства с которыми сталкивается второй режиссер: от девелопмента до постпродакшна. Основная цель курса — взрастить профессиональных вторых режиссёров, в которых нуждается российская индустрия кино. Студенты познакомятся со всеми этапами производства большого кино, рекламы и сериалов. Помимо теоретической части, студентов ждет большой блок практических занятий, где они научатся эффективно организовывать съёмочную команду, решать нестандартные кейсы и получат опыт работы с командой, который пригодится им в дальнейшей работе. Завершающим этапом курса станет совместная работа со студентами школы, участие в съёмках их дипломных работ, а также практика на съёмочной площадке действующих проектов.

«Можешь найти ответ на любой вопрос, не пугаешься нестандартных ситуаций, находишь общий язык и с людьми и с животными — тогда тебе к нам, в команду супергероев!» — Галина Стрижевская, куратор курса вторых режиссеров школы кино и телевидения «Индустрия».

Куратор курса — Галина Стрижевская (альманах «Ёлки», «Хардкор», «Мажор», «Он — дракон»)
Срок обучения — 6 месяцев
Старт курсов — февраль 2018
Стоимость — 180 000 руб.

Подробнее о программах «Индустрии» можно узнать на сайте школы industryfilm.school или по телефону +7 495 991 06 66.

ШКОЛА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ «ИНДУСТРИЯ»

Школа кино и телевидения «Индустрия» основана режиссером Федором Бондарчуком и продюсерами кампании «Водород» Михаилом Врубелем и Александром Андрющенко в 2017 году. Национальная Медиа группа — партнер проекта. В пилотный год школа открыла набор по трем специальностям: режиссура, операторское и сценарное мастерство. На каждой программе двадцать мест, два из которых — гранатовые. В 2018 году кроме запуска программ по компьютерной графике, курса вторых режиссеров и программ по звукорежисcуре планируется набор на программы по режиссуре монтажа, маркетингу в кино и другие.

Миссия киношколы «Индустрия» — формирование нового поколения профессиональных творческих кадров для российской киноиндустрии. Пришло время создавать новые тренды и воспитывать новых авторов жанрового и авторского кино. Вместе с молодыми специалистами «Индустрия» планирует восполнить нехватку профессионалов в индустрии, развивать кино, которое будут смотреть и в России, и во всем мире.

По всем вопросам обращаться к PR-менеджеру школы кино и телевидения «Индустрия» Елизавете Матвеевой:
pr@industryfilm.school
+7 916 338 82 60

05 января 2018

ТОП-10: ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2017

Топ лучших фильмов 2017, которые запомнились, поразили и впечатлили:


ОНО
ОНО
Несмотря на то, что в последние годы идёт откровенная тенденция к хреновым экранизациям Кинговских книг, фильм «Оно» всё же смог вписаться в поворот и достойно пройти трассу своего проката. Да, отзывы о фильме были самые разнообразные. Однако в своём жанре фильм можно смело назвать лучшим за 2017 год.
Вердикт: лучший хоррор года.


ВЗРЫВНАЯ БЛОНДИНКА
ВЗРЫВНАЯ БЛОНДИНКА
Если проанализировать, почему в своё время зрителей так увлёк Джейсон Борн (а это 89% положительных отзывов), то можно прийти к выводу, что фильм резко отличается от голливудских боевиков, и в особенности от Бондианы. Отличается он своей реалистичностью: диалоги, ситуации, даже операторская работа — всё это смотрится практически как документалка.
Взрывная блондинка не настолько натуральна как Борн, и заметно, что крашеная. Однако, великолепная Шарлиз Терон выглядит как всегда убедительно и естественно. У актрисы явная любовь к суровым героиням, и «Взрывная блондинка» — это ещё один отличный образ в эту копилку. Фильм совершенно не смотрится экранизацией комиксов, художественность проявляется лишь в периодических неоновых пятнах, в которых Шарлиз чувствует себя не менее комфортно, чем в подворотнях или обшарпанных подъездах. Сверху всё это припорошило, словно колючим жёстким снегом, той самой советской ностальгией: архитектура, жажда свободы, суровый автопром.
Вердикт: стильно, модно, ностальгично.


СПЛИТ
СПЛИТ
Может и не совсем очевидно, но «Сплит» это косвенное продолжение фильма «Неуязвимый», режиссёра Найта Шьямалана, у которого в планах доснять трилогию о маньяках. С другой же стороны — это вполне самостоятельный фильм о человеке, страдающем диссоциативным расстройством личности, совмещая в себе 24 разных индивидуальности. Одной из сильных сторон фильма, несомненно, является игра МакЭвоя, который самым неожиданным образом осилил нескольких персонажей, при этом практически без КВНовского переодевания, а лишь путём различных эмоциональных консистенций.
Вердикт: Можно было бы и Оскар.


БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049
Фильм вполне может соревноваться с «Дюнкерком» за звание самой стильной композиции и цветовой гаммы. Симметрия, пустоши, серая вода, оранжевый песок и одинокий репликант в исполнении Гослинга. Достойное продолжение оригинальной картины со смещенными акцентами. Сегодня кто-то может обвинить фильм во вторичности, но ведь именно с «Бегущего по лезвию» 1982 года когда-то содрали идеи для «Призрака в доспехах», а затем и «Матрицы». Хотя в подобных случаях принято говорить не «содрали», а «вдохновились».
Вердикт: бег в верном направлении.

ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭПИЗОД VIII:
ПОСЛЕДНИЕ ДЖЕДАИ
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭПИЗОД VIII: ПОСЛЕДНИЕ ДЖЕДАИ
Студия «Дисней» продолжает использовать чувство ностальгии зрителя, поэтому всеми силами старалась из восьмого эпизода саги сделать пятый. Все будто то же самое, только немного другие персонажи. Качественно, эпично, но уже не так прёт, и тёмная сторона уже не настолько темна как раньше, но вполне соответствует времени, когда антагонисты мечутся и не могут определиться, на какой они всё-таки стороне.
Вердикт: почти как в старые добрые времена


МОЛЧАНИЕ
МОЛЧАНИЕ
В этом фильме вы не услышите музыки, кроме пары традиционных японских песен и такого же количества молитв. Не услышите и тишины, ей будут постоянно мешать морские волны и нескончаемое «отрекись», но услышите молчание. Кино не про религию, но про веру.
Вердикт: истина в молчании


ДЮНКЕРК
ДЮНКЕРК
Нолан не был бы Ноланом, если бы не замиксовал последовательность эпизодов внутри фильма. Как не был бы он Ноланом, если бы не привлек в качестве композитора Ханса Циммера, если бы не показал симметричную бесконечность. Ощущение, что это докуметальная хроника Второй мировой, воссозданная в деталях. Картина однозначно рекомендована эстетам, понимающим в композиции и цвете, и тем, кто устал от суперпатриотических фильмов. Здесь люди, которые просто хотят жить и им за это не стыдно.
Вердикт: no war make feet


СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ 2 / ТОР 3: РАГНАРЁК
СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ 2 / ТОР 3: РАГНАРЁК
Стражи Галактики мощно выстрелили и в первый раз, а во второй части лишь продолжили успешное шествие по кассам кинотеатров. Почва на ностальгические настроения была успешно прощупана, и команда создателей марвеловских фильмов решила добавить диско и тетриса в третью часть Тора. Получилось весьма динамично, весело и ещё сильнее завязало все хитросплетения персонажей франшизы. Оба фильма на уровне саркастичные, динамичные и стильные.
Вердикт: PRESS START TO PLAY


ЛОГАН
ЛОГАН
Самый нестандартный на сегодня фильм по комиксам. Супергерои уже не те, мир вокруг них как пустыня в Безумном Максе, Логан стареет, Ксавьер уже постарел и мало что помнит и понимает. Это не фильм о супергероях, это драма об обочине жизни. Смотреть его до просмотра предшествующих фильмов серии, наверное, не стоит. Однако увидев его, понимаешь, что он совсем другой и совсем о другом: «Логан» первый фильм по комиксам, который номинировали на Оскар за сценарий.
Вердикт: социальная драма от Марвел


МЕЧ КОРОЛЯ АРТУРА
МЕЧ КОРОЛЯ АРТУРА
Гай Ричи, кажется, не стареет, а молодеет. Молодеют его фильмы, становятся всё более динамичными и по-юношески беспечными. Грандиозный монтаж, по сложности сравнимый с разработками НАСА, местами кажется сложным для восприятия, но проходит пара секунд, ещё пара, и вот ты снова всё понял! Хух, есть у тебя 24 секунды чтобы перевести дух, ведь потом за последующие пять минут Гай Ричи раскроет суть ещё трёх персонажей, причём за пять минут он сделает это не хуже, чем Нолан за три серии Бэтмена. Сумасшедший мужик Гай, что тут ещё сказать. При этом всём фильм остроумен, интересен и увлекателен. Бесспорный лидер 2017 года!
Вердикт: Масштабность, динамика, юмор.

АНТИТОП-10: ХУДШИЕ ФИЛЬМЫ 2017

Антитоп 2017: рейтинг худших фильмов, которые по тем или иным причинам не оправдали ожиданий:


СНЕГОВИК
СНЕГОВИК
Один из самых харизматичных и востребованных актеров современности, Майкл Фассбендер, кажется, стал менее разборчив. Он играет так же хорошо, как и всегда, но фильмы, в которых он стал сниматься, близки к провалу. Стандартный детективный сюжет, где каждый крутой коп может сделать все сам и решить все вопросы. Фильм не нашел отклик ни у зрителей, ни у критиков, хотя отбился в прокате благодаря маленькому бюджету.
Вердикт: Морковка в луже


ВЕЛИКАЯ СТЕНА / КРЕДО УБИЙЦЫ
ВЕЛИКАЯ СТЕНА / КРЕДО УБИЙЦЫ
Визуально красивые и атмосферные фильмы с хорошим актёрским составом, однако сюжет обоих рассчитан на умственно отсталую аудиторию.
Сюжет стены: жертвоприношение китайцев, которые, если разобраться, могли бы уничтожить врага за день и без потерь. Но нет же… Нужна драма и погибшие во имя великой бессмыслицы герои.
Сюжет кредо: здесь всё ещё хуже. Тайные общества гоняются за яблоком! За ЯБЛОКОМ, мать их! Ну, хоть не за морковкой от растаявшего снеговика. Ведь Фассбендер умудрился засветиться и там, и тут…
Вердикт: Если и яблоко, то Apple. Если Китай — то Абибас.


КОНГ: ОСТРОВ ЧЕРЕПА
КОНГ: ОСТРОВ ЧЕРЕПА
Превзойти масштабы и атмосферу Питер-Джексонского Кинг-Конга 2005 года «Острову черепа» не удалось. Кино скатилось к обычному боевику, где нужно сражаться с кайдзу (заметка для домохозяек: Кайдзу у японцев — это гигантский монстр). Мощной химии с Конгом не выдала и Бри Ларсон, а ведь за лучшую женскую роль она отхватила Оскар в 2017 году («Комната»). Хиддлстону автомат вообще не к лицу: либо космическая лазерная пушка со светомузыкой, либо порабощающий миры вселенски глубокий пронзительный взгляд.
Вердикт: Эпическая скука


ТЁМНАЯ БАШНЯ
ТЁМНАЯ БАШНЯ
Завязывали сюжет, завязывали, а развязали за 5 минут. Фильму будто не хватило хронометража, особенно учитывая тот факт, что снят он на основе цикла романов. Это как показать историю Средиземья за полтора часа. После очередной неудавшейся экранизации романа Кинга невольно приходит вопрос: «А точно ли Кинг написал «Зеленую милю» и «Побег из Шоушенка», экранизации которых входят в сотни кинотопов и даже возглавляют их.
Вердикт: Очередная неудачная экранизация

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ:
МЕРТВЕЦЫ НЕ РАССКАЗЫВАЮТ СКАЗКИ
ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: МЕРТВЕЦЫ НЕ РАССКАЗЫВАЮТ СКАЗКИ
Все помнят начало истории про капитана Джека Воробья, как он из корыстных соображений решил помочь Уиллу Тёрнеру спасти Элизабет? А во второй части по тем же причинам «помог» Уиллу спасти отца. Та же волынка в пятой части франшизы: сын Уилла и Элизабет хочет спасти своего отца с Летучего Голландца. Без девушки тоже никуда и тут появляется шибко умная баба, у которой тоже какая-то тема с отцом. Почти индийское кино и пьяный глупый Джек продолжает шутить несмешные шутки, несмешные ровно настолько, насколько были они крутыми 15 лет, что разлетелись на цитаты. Смекаешь?
Вердикт: Джек, отпусти Деппа! Хорошего понемножку.


МУМИЯ
МУМИЯ
Мумия (хоть старая, хоть новая) — это та категория фильмов, которые можно смотреть только детям дошкольного возраста. Ведь будучи школьником — уже поймешь, насколько бессмысленно и необоснованно построен сюжет. Вернее — ни хрена он не построен. Мумия — это уровень фанфиков Кассандры Клэр, уровень «Хроник Нарнии», где канат разговаривает с голубем, в то время пока мышь сражается на шпагах с теннисным мячом-филологом. То есть, если вы не писатель — то можете быть уверены: вы тоже справитесь с тем, чтобы написать такой набор слов как Мумия или Нарния. А если вы писатель — то вы прекрасно знаете, что грош цена таким сюжетам, в основе которых лежит не больше и не меньше чем чьё-то желание написать сюжетик и стать известным.
Вердикт: «Винегрет» — это салат. Не следует из «Винегрета» пытаться снять кино.


КОСМОС МЕЖДУ НАМИ
КОСМОС МЕЖДУ НАМИ
Если вы только планируете посмотреть этот фильм и даже его место в нашем антитопе вас не останавливает, то вот инструкции по просмотру: сварите суп, помойте полы, поговорите по телефону, выгуляйте собаку. На “PAUSE” ставить  не обязательно. Фильм предсказуем как улитка, и все сюжетные моменты можно предсказать минут через 7. Все, что нужно или не нужно знать о «Космосе» можно увидеть в трейлере. Если не придираться к каждой мелочи, то можно глобально докопаться до самого важного: как должен вести себя человек, который впервые на Земле? Наверное, как Маугли с лёгкой степенью аутизма. Герой Эйсы Баттерфилда если и ведет себя как идиот, то весьма наигранно, либо как шибко умный.
Вердикт: Космическое, но не эпическое говно. 


ЗАЩИТНИКИ
ЗАЩИТНИКИ
Провал фильма в прокате был предсказуем. Как минимум от того факта, что это первый отечественный фильм о супергероях. Кто-то должен был это снять, в любом случае получив в ответ тонну негатива. Многие поливали фильм грязью даже без просмотра, кто-то с грустью говорил, что даже честно купил билет в кино и пошел поддержать, но расстроился. Защитникам не хватает мощной предыстории, которая у Marvel и DC строилась почти целый век. Сам фильм хромает на обе ноги по качеству диалогов, ощущение, что это не живые люди, а первые роботы. Полное отсутствие массовки рушит масштаб трагедии. Качественная графика и отлично поставленные рукопашные бои не способны перекрыть все проблемы, которые реально решаемы на этапе предпродакшна. Здесь нет драмы, нет человеческих отношений, здесь нет гениального антагониста, зато периодически герои фильма выстраиваются как на школьную линейку, чтобы сказать очередную неестественную фразу. Подводя итог: картине не хватило жизни, она не дышит и не живет. Это набросок фильма, но не фильм, решает не техническое исполнение, решают детали.
Вердикт: Первый блин комом.


ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ
ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ
Снова в нашем антитопе, второй год подряд эту строчку занимает экранизация фильма по комиксам DC. Проблемы все те же, что и в «Отряде самоубийц»: надо обогнать Marvel, поэтому срочно мутим замес с кучей чуваков и космическими насекомыми. Огромный даже по голливудским меркам бюджет распределили на эффекты и гонорары, а сценаристы, видимо, работали за еду. При этом «Чудо-Женщина» с Галь Гадот, как отдельный фильм, более чем годен, у него есть сюжет, есть развитие персонажей, сносная игра и адекватность. Бэтмен в Лиге отчаянно втирал принцессе амазонок, что она главная в их отряде супергероев, но как она ни старалась, её роль та же, что и у Чёрной Вдовы (для красоты), а по факту рулит всем как всегда Альфред.
Что странно, при таких бабках здесь примерно те же проблемы, что и в «Защитниках»: отсутствие массовки. В конце фильма, с эпичной по законам жанра схваткой со злом, из гражданских показывают всего одну семью, хотя там вроде как сотни людей.
Вердикт: Супермен скорее Гуф, чем Цой.


ЛУННЫЙ СВЕТ
ЛУННЫЙ СВЕТ
Итак, эра геев, негров и легализации наркоты, похоже, набирает обороты. И, знаете, что самое удивительное? Все эти вышеперечисленные явления эволюционировали и научились защищаться. Из уровня бактерий развились в простейших насекомых, отрастив себе средства защиты: панцири и клешни. И если раньше фраза «Это всё, потому что я чёрный?» звучала как сарказм — то теперь это вполне серьёзная угроза, и нас с вами запросто могут обвинить в не толерантном отношении к меньшинствам. Всё это усиливается с каждым годом. Обама — первый чёрный перзидент, Оскар 2016-го — война чёрных актёров против белых продюсеров. 2018-й — война актрис-женщин против несчастного Харви Вайнштейна… Оказывается, половина бедных американок молча терпели, как он их домогается. Нет, это вовсе не попытка защитить Вайнштейна, это всего лишь попытка намекнуть на то, что всё это очень уж наиграно и постановочно. Искусственно. Продумано. Как и бунты негров, как и легализации геев и вся эта прочая попытка навязывания больных мыслей здоровому обществу. Это как червяк, убеждающий яблоко в том, что все яблоки должны быть червивы, и более того — яблоки должны уважать червей и не имеют права их оскорблять и выселять из себя.
Нужно ли что-то говорить о фильме «Лунный свет», понимая, что он о чернокожем гее?
Нужно ли объяснять то, что это перекрёсток двух идеальных тем, за которые можно получить Оскар?
Нужно ли что-то объяснять, чтобы понять, для чего был снят этот фильм?
Нужны ли слова, чтобы донести до людей то, что задача фильма вовсе не рассказать какие хорошие негры и геи, и как им бедным тяжко живётся, а реальная задача лишь в том, чтобы сделать деньги на том, что актуально, поддержать тему, близкую многим высоко стоящим людям, которые занимают посты (ведь не секрет, что в верхушке много любителей однополых отношений и прочих извращенцев).
И, вроде бы мы не имеем ничего против чёрных и против геев. Ну живут себе, и живут. Однако, жалкими их делают их же попытки спекуляции этими фактами. Не нужно нам это продавать за мораль. Спекуляции, даже хорошо замаскированные, никогда не станут моралью полноценных и адекватных людей.
Вердикт: червивый продукт спекуляционного характера.

23 июня 2017

CG EVENT 2017 PITER

08 июля 2017 года в Политехническом университете Санкт-Петербурга пройдет конференция по компьютерной графике CG EVENT 2017 PITER.       

CG EVENT — крупнейшая и единственная в России конференция для профессионалов «тяжелой» компьютерной графики: создание кино, игр, анимации, виртуальной реальности, концепт-арта, которая уже десять лет проходит в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Вильнюсе.



8 июля в Питерском Политехе соберется весь цвет северной компьютерной графики, чтобы совместить белые ночи и насыщенные информацией дни. Отдавая дань академическим традициям университета, программа северного мероприятия будет носить образовательный и научный характер. Маркером этого направления станет блок при поддержке сообществ Matematic.xyz и Cinema.Algs, проливающий свет на то, какие принципы и алгоритмы заложены в инструментарий компьютерной графики.

Компания Main Road|Post, создавшая непостижимые умом и глазом визуальные эффекты для фильма Федора Бондарчука "Притяжение", расскажет о том, как это было сделано. Крупнейшая российская студия CGF проведет серию уникальных мастер-классов и представит свой взгляд на развитие CG-индустрии в ближайшем будущем.

А ключевым событием станет выступление студии MPC Vancouver с подробным рассказом о производстве спецэффектов к фильму «Книга джунглей» и последних трендах в области композитинга для кино.

Новые версии трехмерных пакетов представят компании Maxon и Autodesk, а лидер в области программ для рендеринга, компания Chaos Group, представит засекреченные пока новости про V-Ray и другие продукты.



VR-тема так же получит широкое освещение в программе. Ведущие студии расскажут о том, как они применяют VR и технологии Unity3D не только в играх, но и в анимации и кино.

Главным игровым партнером конференции выступит Playrix — крупнейшая игровая компания в России и один из 15 самых успешных мобильных разработчиков мира. На стенде Playrix пройдут уникальные конкурсы, в которых начинающие и опытные художники смогут проявить себя и выиграть призы. А также найти отличную работу — компания ищет талантливых профессионалов и выступает спонсором традиционной доски вакансий.

 2Д-Блок, проходящий при поддержке компании HUION, соберет выступления лучших художников и напомнит о том, что сложная графика начинается с простого рисунка и что без хорошего художника не стоит начинать проект любого уровня сложности.

А компании Intel и AMD напомнят о том, что компьютерная графика является одной из самых ресурсоемких областей IT, и любой проект не стоит начинать без соответствующего аппаратного обеспечения.

Компания LG Electronics выступит в качестве «визуального» партнера конференции, представляющего 4К и широкоформатные мониторы нового поколения, точно соответствующие новым трендам в создании контента для киноиндустрии и виртуальной реальности. Mониторы LG, благодаря превосходному качеству изображения и современному эргономичному интерфейсу, являются настоящими помощниками профессионалов креативной индустрии.

Также вас ждут многочисленные выступления по самым разным направлениям компьютерной графики: от анимации до игровых движков, от VR до композитинга, от motion design до рендеринга.

Сайт конференции: www.cgevent.ru

05 июня 2017

Интервью с Монро Шанель

«Любое проявления творчества — счастье для меня!»
Монро Шанель

Какое имя приходит на ум при слове блондинка? Ну, конечно же, имя общепризнанного секс-символа ХХ-го века Мэрилин Монро. Её слава и образ не померкли со временем, влияя на моду и вдохновляя как мужчин, так и женщин. Подражать Мэрилин стремятся многие простые девушки. Но есть и те, кто делает это профессионально, погружаясь в дело с головой. Знакомьтесь Монро Шанель — лидер рок-группы «MONRO», экс-вокалистка «Коррозии металла», а также двойник Мэрилин Монро.

Монро я вас приветствую. Скажите, а почему в качестве имени было выбрана фамилия известной дивы, почему не имя — Мэрилин?

Монро: — Добрый день. С 16-17 лет меня называют Монро, Монроша и Русская Монро. Я очень привыкла, что меня называют именно так. У меня музыкальный проект, рок-группа «MONRO». Если раскрывать все карты, то из-за группы я решила взять это имя. Русская Монро — стало моим брендом на сцене и в творчестве. Все знают, что имя и образ играют немало важную роль — это энергетика, которую приходится брать на себя. Я — профессиональная артистка и для меня, Мэрилин Монро — это сценический образ, который живет только для зрителя, в обычной жизни я совершенно другая. Мне подвластно управлять этой ролью, чтобы не было переплетений с реальностью.



— В России с удивлением реагируют на имя Монро, в Америке с этим легче, например, у певицы Мэрайи Кэри, дочка по имени Монро.
— Насколько мне известно, я единственная в России девушка с таким именем. Получается, что недаром меня называли «Русская Монро».

— Что можно сказать о вашей новой фамилии Шанель? Говорит ли это о том, что в вашем сценическом образе есть что-то и от Коко Шанель?
— Фамилию выбирала моя дочка. Я предложила ей на выбор несколько красивых фамилий, и она сказала, что Шанель — это точно, наша фамилия! «Шанель Маргарита», согласитесь, очень красиво звучит! Моя дочка мечтает стать модельером-дизайнером, все не просто так.
Коко Шанель — талантливая женщина с изысканном вкусом. У нее есть чему поучиться!



— С чего началась деятельность в качестве двойника Мэрилин? Какие были мотивы?
— Я даже не знала, что есть такое направление, как двойники. Однажды у меня были съемки на ТВ, ко мне подбежал парень со словами: «Вау! Как же Вы похожа на Мэрилин Монро. Вы из театра двойников?». Я объяснила ему, что он ошибся. Молодой человек стал уговаривать, чтобы я отправила свои фотографии в этот театр.  Ради интереса решила так и поступить, буквально сразу поступило предложение приехать. Мы договорились о встрече, я подъехала в театр и мне сразу же предложили стать главной блондинкой этого театра! Так я попала в «Московский Театр Двойников «Созвездие». Было нетрудно включиться в работу, был хороший коллектив. Я изучила биографию Монро, отрепетировала номера, разобрала образ, чтобы он стал понятен, как его использовать на сцене, изучила ее ужимки и начала выступать. Месяц подготовки и московские зрители познакомились со мной и образом Мэрилин Монро.  Мои мотивы были просты — творчество, сцена и зритель! Любой артист — жаден до зрителя, нам надо отдавать свою энергию, чтобы быть счастливыми!

— Возникают ли забавные ситуации, связанные с тем, что имя в паспорте изменено?
— Все удивляются, улыбаются, смущаются и просят сфотографироваться.  Очень интересно встречают в аэропортах, на контроле долго смотрят в паспорт и на меня, а после с улыбкой говорят: «Вот это чудо! Я видел саму Монро!». Мне очень нравится реакция людей на мои паспортные данные. Есть большой плюс, что, представившись один раз, уже никто и никогда не забудет.  Я всегда была яркой и запоминающейся, а сейчас это удвоилось.  Шанель Монро Эриковна — это моя гармония, мои данные и отражение моего творческого внутреннего мира.

— Какой самый любимый фильм с Мэрилин Монро? Из какого киновоплощения вы более всего черпаете для себя вдохновение?
— Каждый фильм с ее участием — это шедевр. Мне очень нравится фильм «Принц и Хористка», настоящий шедевр. Она превосходно играет в дуэте с Лоуренсом Оливье. Еще один фильм достоин внимания, «Автобусная остановка» дал возможность показать Мэрилин, новые грани актерского мастерства. К сожалению, эти фильмы не так сильно популярны, как «Джентльмены предпочитают блондинок» или «В джазе только девушки».  Но именно в перечисленных мною фильмах видна ее игра, а не образ глупой блондинки.
В данный период для меня стал близок фильм, который Мэрилин Монро не успела закончить «Что-то должно случиться». Название фильма, как рок судьбы.  Если мне надо настроиться на образ Мэрилин, то я включаю именно этот фильм, там видна ее зрелость, ранимость, статус звезды, тонкая игра и безумная тоска по детям. Посмотрите этот фильм (его собрали из отснятого материала и выпустили) с какой она нежностью взаимодействует с детьми, сколько любви в глазах. Именно в этом фильме видна настоящая Мэрилин Монро.



— Есть ли у вас подражатели? Ведь не секрет, что некоторые поклонники и фанаты начинают копировать внешность и даже повадки своих кумиров?
— Ко мне неоднократно обращались за помощью, чтобы я помогла собрать образ, открыть секреты по выступлениям и костюмам.  Я всегда иду на контакт. Конечно, есть такие моменты, как недоброжелатели по сцене, коллеги, которые тоже примеряют этот образ, но с такой ревностью относятся ко мне. Это их страхи, что кто-то может быть лучше.  Есть одна «дама», которая все-время следит, что у меня происходит, нагло тащит информацию, например, все знают, что Русская Монро — это я, ведь меня знают не только, как двойника, но и музыканта.  Но она везде использует это название. Был совершенно смешной случай, год назад моя фотография появилась на обложке газеты «Спид Инфо». На следующий день после выхода в тираж, мой друг скинул ссылку на эту «даму» и сказал, что она сделала такие же фотографии, как у меня.  Мое мнение, что так поступает только те, у кого нет индивидуальности, фантазии и творческого начала.  У меня есть очень хорошее выражение, которым я пользуюсь: «Королевы — не соперничают, это удел служанок!».  Я — профессиональная артистка, поэтому ни с кем и никогда не соперничаю. Мой профессионализм — признан коллегами, режиссерами и деятелями творческих направлений.

—На чём основывается ваша тяга к воплощению в образ Мэрилин?
— Когда только я начинала выступать в образе, это был творческий интерес. Актерское мастерство, когда раскладываешь и разбираешь по винтикам весь образ, чтобы понять внутреннее состояние. Сейчас, образ Мэрилин-это уже неотъемлемая часть сценического образа и всей деятельности. Мне неоднократно говорили люди с экстрасенсорными способностями (снималась в «Битве Экстрасенсов»), что наши жизни переплетены и это не просто так.  Не так давно, мой знакомый прислал две фотографии, на которых изображена я и Мэрилин. Сказал, что совершенно случайно заметил такую особенность, у нас обеих одинаковые родинки на груди, располагаются совершенно в одном и том же месте, когда я присмотрелась, поняла, что он прав.  Будем считать, что у нас кармическая связь.

— Не хотелось бы примерить образ ещё какой-нибудь поп-дивы? Или такие случаи уже случались?
— Сейчас то — время, когда я чувствую, свою творческую силу и уже не хочется, примерять чужие образы, есть цель и желание выступать полноценно со своим репертуаром и своей энергетикой.  Есть артисты-двойники, которые живут образом. Мне хватает своей харизмы, целостности и талантов, чтобы зажечь свою звезду на творческом Олимпе.



— У артистов-двойников случаются тематические слёты, есть даже несколько фестивалей Мэрилин Монро. Участвуете ли Вы в таковых?
— Такие мероприятия очень популярны заграницей, но, к сожалению, не в России. Здесь бывают мероприятия, когда пересекаешься на площадке с коллегами и это всегда приятно, ведь мы много лет дружим и сотрудничаем.

— Некоторые поклонники звёзд и персонажей прибегают к пластической операции. Как вы относитесь к пластике? Сами пользовались услугами пластической хирургии?
— К пластике отношусь положительно, придет время, может и я обращусь, к светилам медицины и красоты, ведь время неумолимо движется вперед, но об этом еще рано думать.  Если у человека потребность что-то поменять, то надо это делать. Я не обращалась к пластическим хирургам, так как довольна своей внешностью. Природа наградила меня всем, модельным ростом, красивой улыбкой, правильными чертами лица и женственной фигурой, в моем арсенале все, чтобы быть 100% женщиной.  Внешняя оболочка и внутреннее состояние должны жить в гармонии и, если некоторым необходимо обрести это с помощью пластики, не вижу ничего плохого.

— Есть родственная связь между шоу-двойников, маскарадом и косплеем. Знакомы ли с движением косплея, который ныне в России пользуется просто бешенной популярностью?
— Все выше перечисленные направления —  это творческое выражения себя, возможность примерить разные образы и проявить таланты актера, певца, конструтора-модельера, гримера и т.д.  Косплей — очень интересное направление. К сожалению, ни разу не была на таком мероприятии, но собираюсь. В социальных сетях мне пишут многие ребята, которые, как раз участвуют и приглашают посетить, познакомиться с другими и показать себя.



— Если разделять деятельность в театре двойников и деятельность рок-вокалистки, что всё-таки ближе и предпочтительнее Вам?
— Повторюсь, я — профессиональная артистка и мне дано много талантов и есть возможность проявлять себя в разных образах и на разных сценах. Двойники, дороги по-своему, ведь это любимая работа, радость от выступлений и общения с разными людьми. Съемки на ТВ, городские площадки и частные мероприятия — это так насыщенно и весело. Музыка и направление Рок — это жизнь! Рок-музыка, именно в этом направлении и в этом ритме бьется сердце. Вокал, живые инструменты и энергетика зрителя — наивысшее наслаждение. У меня очень много друзей рок-музыкантов, и даже мужчина моей мечты, тоже в рок-музыке. Сразу возникает вопрос, кто же это? Ни для кого не секрет, что я всем сердцем люблю, Валерия Кипелова.  Восхищаюсь им, как артистом. Любимый голос на рок-сцене. Неоднократно в интервью признавалась в любви.

— Любое проявления творчества — счастье для меня!
Вы только певица или ещё и умеете профессионально играть на музыкальных инструментах?
— Меня готовили, как будущую звезду оперы. Я училась в эстетическом музыкальном классе и окончила, как аккордеонистка.  Я благодарна мамочке, что она поддержала мое стремление к музыке и творчеству и направила все это в нужное русло. Как рассказывает мама, я чуть ли не с рождения все время пела и тянулась к музыкальным инструментам. Я верю, что каждый из нас приходит на землю с определенной миссией.  Моя миссия — дарить людям радость и заботу, через творчество.

— Какие у Вас самой вкусы и предпочтения в музыке?
— Всеядная.  Могу послушать любое направление, главное, чтобы музыка была качественная.  В школе нас окружала классическая музыка, ведь готовили профессиональных музыкантов. Мы очень много ходили на концерты классической музыки, на органные вечера и ездили в филармонию. Никогда не забуду, с каким трепетом ждали концерты Валерия Ковтуна, самого известного аккордеониста в России. «Брызги шампанского» в его исполнении настоящий шедевр.



— Само собой, слушаю рок-музыку, как же без нее. 
— Сейчас мало качественной музыки, приходится фильтровать информационный поток. Я считаю, что музыкальный вкус надо воспитывать-с самого детства.

— Напоследок фирменный вопрос от нашего журнала — расскажите о своих предпочтениях по обуви.
— «Дайте женщине пару хороших туфель, и она покорит мир!» Мэрилин Монро. Подписываюсь под каждым словом. Туфли созданы для женщин! Именно они придают походке сексуальность, вытягивают силуэт и завораживают мужчин.  Если в кедах можно бежать, то именно туфли замедляют темп и дают возможность насладиться прогулкой.  Конечно, есть такие городские проблемы, как неровный асфальт и кривая плитка и это — испытательный полигон для женских ножек.  Я подбираю обувь исходя из стиля одежды и мероприятия.  Если у меня репетиция и весь день надо провести в ускоренном режиме, то я отдам предпочтение кедам или кроссовкам, но, если у меня кастинги, мероприятия и съемки, тогда Русская Монро придет, как настоящая покорительница сердец в элегантных туфельках.

Интервью брал: Айк Варданян

Free Dance Family стала Чемпионом Европы по хип-хопу

В минувшие выходные в Чехии завершился Чемпионат и Первенство Европы Hip Hop Unite European Championships 2017. Сборная России показала высочайший результат, выиграв золото во всех командных соревнованиях.
Команда Московского Политеха выступала в самой зрелищной дисциплине "Mega Crew", от 12 человек. Представлять университет, Москву и всю страну на Чемпионате Европы очень ответственная задача. От каждой страны в одной дисциплине может участвовать 5 команд, в дисциплине "Mega Crew" Россию представляли только Free Dance Family. Ребята получили право ехать на Чемпионат Европы после Чемпионата России в апреле, где заняли 4-е место.



Было очевидно, что работа предстояла колоссальная. За два месяца они практически полностью переделали свою программу, репетиции шли в режиме нон-стоп, ежедневно, без выходных и праздничных дней. При этом необходимо было собрать большое количество денег. Но что трудности, когда перед вами стоят великие цели. За две недели до соревнований одна из участниц получила серьезную травму, но и с этим команда справилась и на чемпионате выступали полным составом.

Соревнования проходили в три этапа: отборочный тур, полуфинал и финал. Предварительные оценки не разглашаются, свой результат команды узнают только на церемонии награждения. В финал выходит только 10 команд, места объявляют начиная с 10. Это очень волнительный момент. В каждом туре команда получает оценки, каждый тур оценивается с чистого листа, например ты можешь занимать в отборочном и полуфинальном туре второе место, а в финале быть уже третьим. Т.е. в каждом туре ты должен быть лучшим. Танцоры Политеха получили высшие баллы во всех трех турах. Судьи единогласно присудили ребятам первое место. Это безоговорочная победа и настоящий успех.



Стоит отметить, что в данной дисциплине у России впервые золото, до этого в копилке российских танцоров серебро 2015 года у команды из Екатеринбурга и бронза 2016 года, завоеванная Free Dance Family.
В честь победы Московских студентов впервые в данной дисциплине играл гимн Российской Федерации.
Сейчас у ребят небольшой перерыв, а потом вновь ежедневные занятия. Впереди Чемпионат Мира с 19 по 21 октября в Нидерландах и Free Dance Family нацелены покорить новую вершину.

14 мая 2017

Стражи галактики. Часть 2

«Стражи Галактики» сейчас как глоток чистого воздуха в эпоху сиквелов и ремейков. Несчастного Человека-паука умудрились за 15 лет переснять 3 раза, а стражей не то, что не переснимали, они в принципе персонажи для Марвел новые. С миру по нитке их собрали: кого-то из старых комиксов, кого-то придумали практически на ходу, кого-то подлатали. Так в 2008 году появилась новая, молодая команда бойцов. У них и суперспособностей никаких нет: просто крепкие ребята, кто поумнее, кто поглупее, кто похитрее и проворнее, а кто-то просто дерево. Мы их полюбили за то, что они не такие, как всё то, что сейчас снимают по комиксам, за то, что они искренние и знают, что делать, если плёнку нужно перемотать, а под рукой только карандаш.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

И вот, команда космических отморозков снова спасает галактику от Вселенских угроз, причем часть угроз они невольно сами и провоцируют, ибо клептомания енота Ракеты не знает границ, а остальным, как плохому танцору что-то вечно мешает: честь, достоинство, долг и семья. Межличностные отношения и приколы в стиле «Люк, я твой отец!» стали центральными в фильме. Персонажей продолжают раскрывать, углубляясь в изучении понятия «семья». Все заботятся о маленьком сучке Груте, который теперь размером с котёнка, Енота любят и терпят притом, что он постоянно козлит, Гамора и её сестра Небула продолжают выяснять отношения, а Звёздный Лорд, наконец, узнаёт все тайны своего происхождения.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

Видимо, Вин Дизель не только озвучивал Грута: во вторых «Стражах» всё практически как и в «Форсаже»: родственники здесь не в буквальном смысле, а, скорее, в духовном. Почти в финале фильма зрителя и вовсе подводят к факту, что генетический код далеко не семейные узы, «отец» не всегда равно «папа», да и сестрами не обязательно быть по крови. Да, да: тут чуть ли не каждая реплика касается взаимоотношений, психологии и характера. Жизненные перипетии, из которых предстоит выбраться в открытый космос, заставляют каждого пересмотреть своё отношение к себе, к миру и к окружающим. Из-за всех этих взаимосвязей сложно выделить реально главного персонажа, потому что от каждого зависит слишком многое, к каждому из этого галактического компота по разным причинам проникаешься симпатией.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

Однако не только межличностными взаимосвязями фильм един и связан одной цепью. Пожалуй, в «Стражах», как нигде, обычные, казалось бы, песни играют важную роль, вокруг них косвенно построен сюжет: вокруг их звучания, текстов, названий треков. И без внимания не остаются шуточки о плеерах, кассетах и всём том, что привёз Питер Квилл с Земли. Музыка сшивает этот калейдоскоп, помогая зрителю ощутить свою близость к происходящему, музыка нашей родной планеты. Буйство красок и бесконечные палитры оттенков картины не создают искусственности, напротив, делают кино живым, натуральным, атмосферным и по-душевному тёплым.

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

В фильме слишком много Земного, оттого, что Звёздный лорд застрял в 80-х годах XX века, попутно утянув в свою машину времени всю съёмочную группу «Стражей Галактики». Едва ли сценаристы и режиссёр смогут вспомнить все пасхалки, которыми они буквально начинили каждый кадр. Самое заметное, точнее слышимое, конечно же, песни 60х-80х гг. К пасхалкам можно причислить даже появление Сталлоне, и список можно продолжать бесконечно: Пакмен, созданный из окрашенных в жёлтый камней, 8-ми битные игры, построение кораблей как в Галаге, отсылки к фильмам ушедшей эпохи, отсылки к комиксам Марвел и к самим себе же, к первой части «Стражей».

Стражи галактики. Часть 2 [Guardians of the Galaxy Vol. 2]

Режиссёр Джеймс Ганн вдохновился приёмами и стилистикой картинки научной фантастики из 50-х годов, или своровал, кому как: с одной стороны мы имеем современный фильм со всеми возможными визуальными приёмами, с другой — фильм-ностальгию. Это проявляется не только в фильме в целом, но и в словах Питера Квилла, ведь почти всё то, о чём он говорит, построено на ностальгии. Он сравнивает происходящее на космических просторах с тем, что он помнит о Земле; свои отношения с Гаморой — со старым телешоу, где что-то нужно или не нужно делать для повышения рейтингов. И ведь не шутит. Поскольку смены стадий отношений Звёздного Лорда и зелёной Чудо-женщны не наблюдается, это все же заставляет зрителя проявлять дополнительный интерес к историям о космическом отряде. Поведение Квилла отчасти схоже с тем, как ведёт себя Джон Крайтон в «Фарскейпе»: они говорят о вещах, которые абсолютно непонятны окружающим, шутят шутки, которые понятны только им и зрителям-землянинам, и ведут себя придурковато-дерзко, потому что периодически их считают идиотами, они ведь не местные. Сложно причислить подобное к отсылкам, скорее это реальность, с которой может столкнуться человек, если его в глубокий космос утащат инопланетяне.

Автор обзора: Ex-Histerica

07 апреля 2017

Аладдин [Aladdin, 1992]

Дети 80-х и 90-х смотрели Аладдина по несколько десятков, а то и сотен раз. Видик уже чуть не плевался и пытался втихаря зажевать кассету с мультиком, пришедшим в русскоязычную местность с закадровым переводом, где чтец перебивает сам себя, ибо он один, а персонажей много. Будучи маленькими мы  восхищалась этим мультиком: говорящие животные, далёкая пустыня, парниша, подобный принцу Персии, разве что по стенам не бегает, огромные украшения принцессы и модный голубой топик. Мир мы тогда только изучали, много не знали и со временем забили голову всякой ненужной чушью, школьными предметами, университетскими лекциями и бытовыми проблемами. Посмотрим же на мультик глазами человека, смотревшего Аладдина более 200 раз и пересматривающего его примерно 10 раз за год, потому что мультик восстанавливает нервную систему и способен понизить температуру во время простуды.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Сюжет предельно прост. Бедный демократичный юноша крадёт у богатых и отдаёт бедным, но и о своём гастрономическом проценте не забывает. Аладдин тырит исключительно продукты, за что периодически на грани от получения люлей. Живёт в развалинах, но с видом на местный восточный Белый дом. В том доме, что зовётся дворцом, грустит принцесса. Папаша у неё всё ещё играет в игрушечки, зато его главный визирь Джафар вместе со своим наглым попугаем играют в престолы, строя замыслы по захвату волшебной лампы, где утрамбован Джинн.

Аладдин [Aladdin, 1992]

И ясень пень, визирь тот ещё гад, хочет мир захватить и всех унижать, но свои руки в поисках лампы марать не хочет, поэтому обманывает потенциальных вкладчиков, которые пытаются добыть лампу. Однажды эта роль достаётся нашему парню Аладдину с улыбкой и бровями Тома Круза.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Аладдин в итоге действует как заёмщик, который не хочет отдавать кредит: с помощью Джинна он разживается верблюдами, слоном и ковром – транспортом бизнес-класса, дорогими костюмами, но всё это исключительно ради девушки, а не для пафоса. Джафар превращается в коллектора, который посылает на разборки мощных дядек.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Джинн самое удивительное, противоречивое и наивное создание в диснеевских мультфильмах, он делает весьма странные заявления и действия: говорит, что мертвых воскрешать не может, но людей из свиты Аладдина делает из воздуха, однако слона из обезьяны. Хогвартса тогда не было, поэтому Джинн не научился управлять своими способностями до конца, из-за чего придумывает странные табу. Однако притом, что магии в мультфильмах студии всегда было хоть отбавляй, но они переплюнули даже себя в том, что творил Джинн и в кого он перевоплощался.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Самые мощные персонажи, это, пожалуй, Яго и ковёр. Однако ковёр даже круче: у него ведь даже глаз нет, а играет он лучше всех, способен довести зрителя до любого эмоционального состояния в спектре от сопливых рыданий до неудержимого веселья. Вообще все, кто родом из 90-х, знает, что смотреть ковёр это весело.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Жасмин вытворяет вещи, абсолютно не свойственные девушке восточного воспитания. Если бы у неё были братья из серии «она нэтанцует», то она бы не тусовалась по ночам с Аладдином в небе на ковре, и не возвращалась бы к отцу со словами «Я так хорошо провела время». Будь её отец менее инфантильным, он бы отрёкся от неё и усыновил бы Яго. Но тогда бы от неожиданности попугая схватил бы карачун и он бы подох, и всё.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Однако и через два десятка лет невольно возникает вопрос: где у Жасмин уши и есть ли они вообще, ибо такие огромные серьги можно было лишь гвоздями к голове прибить. Мультфильм совершенно не дружит с сопроматом, с физикой и с логикой. И его главное оправдание лишь в том, что это мультфильм, который не должен вообще ни с чем дружить. Тигр бегает с царскими розовыми трусами во рту, Жасмин не в курсе, что в этом мире нужны деньги, Аладдин с такими боями ворует хлеб, но при этом он не пытается найти работу, что было бы даже легче, а дворец такой конструкции нельзя было бы даже построить, не говоря уже о его функционировании.

Аладдин [Aladdin, 1992]

Парадокс, но весь этот симбиоз алогичностей, бури красок и безграничной в своих масштабах оскароносной музыки сотворили абсолютно неповторимую комедию с драматическим подтекстом. Такого большого количества смысловых эпизодов, локаций, главных и второстепенных персонажей массовки не было до этого ни в одном нарисованном мультфильме студии, где повествование шло о людях. От этого замес становится еще более масштабным. Аладдин растопил пятками не только не весть откуда взявшийся в мультфильме снег, но и наши сердца. И даже зная каждый кадр наизусть, оригинальный текст, песни и два варианта дубляжа, хочется поглощать его снова и снова. «Ешь сухарик!» или «Жри печенье!».



Автор: EX-Histerica